16+
Журнал / ФЕВРАЛЬ 2016

Роман Владыкин: «Нет истории – нет кино»

Роман, наверное, все мы слышали истории о том, как сложно творческим людям куда-то пробиться. Многие хотят стать сценаристами, многие уже считают себя таковыми. Режиссеры в Facebook пишут, что их буквально закидывают сценариями разного уровня. Сложно ли тебе было от идеи перейти к ее воплощению?

Скажу банальную фразу, но на все воля Божья. У каждого есть свой путь. Можно в это верить, можно не верить. Например, когда я начинал заниматься тем, к чему пришел, мало кто верил в успех. Для моих знакомых то, что я стал сценаристом художественных фильмов, было чем-то странным.

Как минимум неожиданным...

Действительно, большую часть жизни я провел в нижегородской журналистике. Потом стал заниматься коммерцией. Мы живем в такой стране с неким очень сильным клише, что настоящий мужик – это купец… Да и город у нас такой, купеческий. Вот и я подался в бизнес, но достаточно быстро и очень отчетливо понял, что это вообще не мое. Не мой это путь. Да и определенные сильные потрясения в жизни натолкнули меня на совершенно экстремальные поиски новых идей и занятий.

Я начал активно заниматься «глянцем», причем в разных направлениях. Чего я только не делал! Это был и первый в России байкерский журнал, который Путину вручали, это были и местные проекты, связанные с Нижним Новгородом, это был и мужской журнал, и хоккейный журнал. Я, как говорится, палил из всех орудий по воробьям.

И однажды на самом деле выстрелил. Так получилось, что мой журнал попал на стол к Никите Михалкову, которому как раз была нужна глянцевая версия презентации проекта «Утомленные солнцем». Ну вот и выпала мне такая честь. Нас познакомили, он сказал: «Мне нравится, как вы работаете. Не сделаете ли вы мне такой проект, который будет презентоваться в Кремлевском концертном зале?». Я почувствовал, что это шанс, открывающий двери в новый этап жизни.

Никите Сергеевичу понравилось, я стал делать его персональный журнал и благодаря этому познакомился со многими людьми и звездами шоу-бизнеса, начал понимать, а точнее – слышать от них, что в российском кино есть огромная потребность в историях. Самый главный дефицитный «товар» в российском кино – это сценаристы. У нас есть хорошие режиссеры с хорошим видением, у нас есть великолепные школы операторского искусства, но самое слабое звено – это сценаристика. А я всю жизнь писал, всю жизнь занимался тем, что рассказывал о людях.

Но это же разные вещи! В журналистике ты всегда описываешь реальные истории, свидетелями которых ты был или с участниками которых ты пообщался, а здесь приходится придумывать.

На самом деле, все это очень близко, потому что в основу придуманных историй очень часто ложатся реальные, а в основу персонажей кино – живые люди. Естественно, ты не описываешь человека «один в один», ты наделяешь своего персонажа какими-то компонентами реальных людей.

Работа журналиста дала мне очень многое. Я глубоко убежден, что умение работать со словом, умение хорошо говорить и писать по-русски – это, в общем-то, залог успеха и для журналиста, и для сценариста, да и для актера с режиссером тоже.

Фильм «Иерей-сан», над сценарием которого ты работал, - это достаточно громкий старт: шикарный актерский ансамбль, Иван Охлобыстин в качестве соавтора сценария. Как создавался этот проект и как вы с Охлобыстиным делили работу над сценарием?

Меня с Ваней познакомил Вадим Демчог – мой хороший товарищ, известный по роли доктора Купитмана в «Интернах». Иван – это человек, который просто кипит идеями, у него постоянно мысли, мысли, мысли… А я был начинающим, интересующимся и достаточно свободным человеком. Мы обдумали и прописали несколько историй, но ведь далеко не все проекты, которые пишутся, уходят на экран, лишь малый процент «выстреливает» и доходит до зрителя. Как-то раз Иван позвонил мне и сказал: «Слушай, есть классная идея, давно пришла, уже написан синопсис, почитай». Я почитал, мне эта история о японском православном священнике показалась действительно интересной, необычной. А потом появился и продюсер Любовь Калинская, которая взяла в руки эту историю, и вместе с ней, вместе с режиссером мы начали ее «докручивать». Так родился проект под названием «Иерей-сан».

Один из героев твоего фильма произносит фразу: «Теперь ведь как: кто платит, тот и Бог». В кинематографе то же самое – кто платит, тот и Бог? Насколько продюсер может изменить сценарий, режиссуру, насколько он влияет на подбор актеров?

Продюсер – это действительно лицо номер один. Нам повезло – Любовь Калинская оказалась очень хорошим психологом, она изначально подбирает команду людей, которым она беспрекословно доверяет. Приглашая тебя, она либо уже знает, что ты профессионал, как в случае с режиссером Егором Барановым, или просто верит, как это произошло со мной. Ведь для меня «Иерей-сан» на самом деле стал дебютом. Это уже потом пошли сериалы, это уже потом была победа в конкурсе Фонда кино.

Да, нам повезло с продюсером, и 70% успеха этого проекта зависело от нее, потому что Любовь Калинская сумела сделать просто фантастические вещи. Тот же самый кастинг! Есть понятие «дрим-каст», когда ты рисуешь себе в воображении, кого бы ты видел в той или иной роли. Я, например, рисовал себе Мамонова, но был уверен, что с ним договориться не получится. Но актерский состав на 100% оказался тем самым «дрим-кастом»! Сколько ни пересматриваю этот проект, остаюсь доволен актерской работой. Жижикин, Фёдоров, Мамонов, Охлобыстин, – это абсолютно точные попадания в образы. Им понравилась история, и тут даже деньги не были главными, потому что если бы мы платили те деньги, которые действительно стоит Кэри-Хироюки Тагава, то это был бы просто «золотой» проект. Но, как известно, он настолько вдохновился, что после того, как фильм вышел на экраны, принял православие и сейчас хочет получить гражданство. Американскому актеру японского происхождения, имеющему такой послужной список сыгранных злодеев, принять такое сложное решение – это дорогого стоит. И вся команда «Иерей-сана», честно говоря, была просто шокирована.

Чем изначально эта история привлекла тебя, и что своего ты пытался в нее внести? Это в первую очередь история о личном пути героя, или о способности людей сплачиваться перед внешней угрозой, или об объединяющей роли православия?

Мы не делали фильм о чем-то одном. Хотя люди, которые отрицательно настроены к религии вообще и к православию в частности, увидели только одно. Такие люди нашлись, к сожалению, и среди моих друзей. Люди настолько разуверились, что кого-то тема православия выбешивает. Почему? Потому что для них-то как раз Бог – это деньги. Они все оценивают рублем, поэтому и задают вопросы: «А сколько тебе заплатили, а сколько ты заработал на этом проекте?».

На самом деле, эта история о преодолении, о борьбе внутри себя. В ней очень много аллегорий, например, – тот же самый образ медведя, который так или иначе присутствует во всем фильме. Это внутренний медведь, это и есть борьба с самим собой. Этот медведь есть и в главном герое, ведь будучи православным священником, он не удержался, проявил гневливость, и вот эта его слабость, несмотря на то, что он вроде бы поступил, как и подобает мужчине, дала мощнейшую цепную реакцию. И человек после этого фактически уничижал себя, мучился, потому что понимал, что на его совести огромное количество смертей. Последней точкой стала смерть его брата. И то, что в финале фильма он уехал назад в Японию, для него стало неким самоискуплением, самопожертвованием, потому что мы, зрители, понимаем: жить ему там оставалось крайне мало.

Это внутренняя борьба с собой, но не борьба самоотреченная, когда человек просто уходит в лес и страдает. Отец Николай, борясь с собой, стал бороться и за судьбы людей, которые оказались вокруг него. Он почувствовал себя ответственным за них и, восстанавливая храм в далекой ярославской деревне, сумел восстановить вокруг этого храма и самого себя общество.

Первый раз этот проект был показан в осажденном Донецке. И там люди восприняли этот фильм просто как знак какой-то, потому что ситуация в кино и ситуация в их собственной жизни была очень схожа. Там так же люди воевали за свою землю, из последних сил, не имея каких-то преференций. Но, тем не менее, всеми силами они обороняли и продолжают оборонять землю, потому что любят ее и верят.

Кадр из фильма «Иерей-сан. Исповедь самурая»

Многие режиссеры, тот же самый Звягинцев в «Левиафане», показывают русскую разруху. Она есть, это правда. Но одно дело – показать безысходность и оставить в ней зрителя, а другое дело – показать историю, которая имеет пусть и не хэппи-энд, но открытый и достаточно позитивный финал, когда вера все-таки побеждает.

Кассовая неудача фильма расстраивает тебя?

Нет, абсолютно. Просто надо отдавать себе отчет, что окупить фильм возможно только в том случае, если вкладывать огромные деньги в промо. Чудес не бывает.

А к профессиональной критике как относишься?

Она в нашем случае была достаточно сбалансированной. Положительных отзывов даже несколько больше, чем отрицательных. И, что интересно: одни и те же вещи, одни и те же эмоции разными людьми трактуются полярно противоположно. То, что одни ставят в заслугу, другие – дают в минус. Для меня важно, что этот фильм не оставил людей равнодушными. Гораздо хуже, если кино не вызывает эмоции.

Работа сценариста – это всегда работа до начала съемок или он имеет право участвовать и в производстве фильма?

Конечно же, львиная доля работы сценариста происходит до съемок. После того, как ты написал сценарий, начинается подготовительный период: подбираются локации, работает художник-постановщик… Но сценарист может делать какую-то коррекцию и по ходу фильма. Например, когда Тагава не понимал тот или иной фрагмент сценария, а там очень много вещей, связанных с русским национальным контекстом, мы с ним просто садились, общались и разговаривали. Я ему пытался объяснить, что эта фраза делает в контексте сцены, что она несет и как она меняет сюжет в ту или иную сторону.

Есть фильмы, которые делаются по другой схеме – там актеры часто сами меняют сценарий, добавляют в него свою фишку, импровизацию. Продюсер, как правило, этому не препятствует.

Сценарий – это гибкая схема, а не жесткий корсет. Ничего страшного в этом нет. Но, так или иначе, сценарий – это фундамент любого кино. Нет истории – нет кино. Без хорошего сценариста нет хорошей истории, мы это уже обсуждали. Но при всем этом сценарист – это самое незащищенное, самое ведомое звено. Сценаристы в России – это такой «стафф». Рынок нестабильный, сценаристикой занимаются разные люди. У нас в России титульный персонаж – это режиссёр, ему достаются все лавры. Но историю-то пишет сценарист, он продумывает вселенную персонажей, коллизии, завязки и развязки, кульминации. Режиссер просто все это грамотно визуализирует.

Ты начал говорить о том, что в российском кинематографе есть некий кризис идей.  Наверное, не только в российском. Не случайно столько ремейков, спин-оффов и продолжений, то есть обыгрываний одних и тех же идей, делается в Голливуде. Почему произошел этот кризис? И какие идеи могут быть востребованы сейчас?

На самом деле, кризис идей – это не мое внутреннее ощущение. Так говорят профессионалы, люди из мира кино. Я этого не ощущаю, потому что у меня в голове этих идей достаточно. Другое дело, что тут играет роль востребованность и лояльность в той или иной компании, с которой ты работаешь.

У каждой компании, у каждого продюсерского центра, у каждого прокатчика есть формат историй, к которым они привыкли. Часто люди боятся экспериментов. И порой именно на этом проигрывают. Вот было у нас такое клише, что не идут в России спортивные драмы. А потом – бац! – «ТриТэ» снимает «Легенду 17». И происходит просто безумный фурор, и случается просто отличный прокат.

Многие продюсеры оценивают историю с точки зрений бюджета, который потребуется на ее реализацию. Они говорят: нам нужны простые житейские истории, чтобы можно было в одной комнате снять одну сцену, в соседней – другую, сделать маленькую проходочку по парку Кулибина и все… Костюмов не надо, графики дорогой не надо.

Беда в том, что русское кино не может конкурировать с Голливудом, по крайней мере, сейчас.

А должно?
Конечно, должно, ну а как же? Как же мы будем бороться за зрительскую аудиторию? Сегодня она не пойдет на «Иерей-сан», она пойдет на «Выжившего» или «Омерзительную восьмерку», потому что Тарантино – это имя и потому что они ожидают увидеть его стиль. А русский фильм они скачают в Интернете.

Получается, что зритель в принципе не на идею ориентируется, когда выбирает, на что потратить свои 250-600 рублей?

Ну а как выбрать между фильмом с бюджетом в два миллиона долларов и фильмом с бюджетом в 200 миллионов долларов? Это ж все равно, что купить в магазине булочку за два рубля или съесть вкусный ланч за 200 рублей. Человек приходит в кинотеатр с объемным звуком, а может и с 3D, он хочет шоу. Не нужны ему в этот момент наши месседжи!

Неужели нет категории людей, которым нужен не бизнес-ланч, а вполне определенная булочка?

Есть, конечно. Таких людей тоже достаточно, но это не единая масса. Это могут быть интеллигентные бабушки, которые разбираются в кино, это могут быть индивидуальные поклонники того же Ивана Охлобыстина или Петра Мамонова. Но патриотов, которым важно поддержать русский кинематограф, немного.

Ты работаешь в Нижнем? Насколько важно для сценариста, где он находится, где он пишет?

Я долго жил в Москве, катался туда-сюда, а потом решил вернуться домой. Если ты продюсер, то тебе важно быть на месте, потому что ты работаешь с людьми. Если ты сценарист, то это абсолютно не важно. Все, что тебе нужно, это компьютер, Интернет и  мобильный телефон. Ты можешь жить в деревне Гадюкино, можешь жить на Бали, можешь жить в Нижнем Новгороде – где угодно. Главное – распорядок дня и  самодисциплина. Ты просто должен четко строить план и знать, что, как и зачем ты делаешь.

Беседовал Максим Калашников

Фото: Роман Бородин.

Поделиться:
Публикации по теме:
Волшебный луч
01.02.2016, 12:00
        array(1) {
  [0]=>
  array(5) {
    [0]=>
    array(120) {
      ["PROPERTY_TYPE_VALUE"]=>
      NULL
      ["~PROPERTY_TYPE_VALUE"]=>
      NULL
      ["PROPERTY_TYPE_VALUE_ID"]=>
      NULL
      ["~PROPERTY_TYPE_VALUE_ID"]=>
      NULL
      ["PROPERTY_PART_VALUE"]=>
      string(2) "94"
      ["~PROPERTY_PART_VALUE"]=>
      string(2) "94"
      ["PROPERTY_PART_VALUE_ID"]=>
      string(6) "363025"
      ["~PROPERTY_PART_VALUE_ID"]=>
      string(6) "363025"
      ["PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE"]=>
      NULL
      ["~PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE"]=>
      NULL
      ["PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE_ID"]=>
      NULL
      ["~PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE_ID"]=>
      NULL
      ["ID"]=>
      string(5) "27587"
      ["~ID"]=>
      string(5) "27587"
      ["TIMESTAMP_X"]=>
      string(19) "02.07.2020 18:04:00"
      ["~TIMESTAMP_X"]=>
      string(19) "02.07.2020 18:04:00"
      ["TIMESTAMP_X_UNIX"]=>
      string(10) "1593702240"
      ["~TIMESTAMP_X_UNIX"]=>
      string(10) "1593702240"
      ["MODIFIED_BY"]=>
      string(1) "5"
      ["~MODIFIED_BY"]=>
      string(1) "5"
      ["DATE_CREATE"]=>
      string(19) "02.07.2020 18:04:00"
      ["~DATE_CREATE"]=>
      string(19) "02.07.2020 18:04:00"
      ["DATE_CREATE_UNIX"]=>
      string(10) "1593702240"
      ["~DATE_CREATE_UNIX"]=>
      string(10) "1593702240"
      ["CREATED_BY"]=>
      string(1) "5"
      ["~CREATED_BY"]=>
      string(1) "5"
      ["IBLOCK_ID"]=>
      string(1) "9"
      ["~IBLOCK_ID"]=>
      string(1) "9"
      ["IBLOCK_SECTION_ID"]=>
      NULL
      ["~IBLOCK_SECTION_ID"]=>
      NULL
      ["ACTIVE"]=>
      string(1) "Y"
      ["~ACTIVE"]=>
      string(1) "Y"
      ["ACTIVE_FROM"]=>
      string(19) "02.07.2020 18:03:04"
      ["~ACTIVE_FROM"]=>
      string(19) "02.07.2020 18:03:04"
      ["ACTIVE_TO"]=>
      NULL
      ["~ACTIVE_TO"]=>
      NULL
      ["DATE_ACTIVE_FROM"]=>
      string(19) "02.07.2020 18:03:04"
      ["~DATE_ACTIVE_FROM"]=>
      string(19) "02.07.2020 18:03:04"
      ["DATE_ACTIVE_TO"]=>
      NULL
      ["~DATE_ACTIVE_TO"]=>
      NULL
      ["SORT"]=>
      string(3) "500"
      ["~SORT"]=>
      string(3) "500"
      ["NAME"]=>
      string(136) "Президент РФ присвоил Нижнему Новгороду звание «Город трудовой доблести»"
      ["~NAME"]=>
      string(136) "Президент РФ присвоил Нижнему Новгороду звание «Город трудовой доблести»"
      ["PREVIEW_PICTURE"]=>
      string(5) "68891"
      ["~PREVIEW_PICTURE"]=>
      string(5) "68891"
      ["PREVIEW_TEXT"]=>
      string(155) "В поддержку присвоения почетного звания городу нижегородцы собрали 846 тыс. подписей."
      ["~PREVIEW_TEXT"]=>
      string(155) "В поддержку присвоения почетного звания городу нижегородцы собрали 846 тыс. подписей."
      ["PREVIEW_TEXT_TYPE"]=>
      string(4) "text"
      ["~PREVIEW_TEXT_TYPE"]=>
      string(4) "text"
      ["DETAIL_PICTURE"]=>
      string(5) "68892"
      ["~DETAIL_PICTURE"]=>
      string(5) "68892"
      ["DETAIL_TEXT"]=>
      string(1043) "

Президент России Владимир Путин присвоил Нижнему Новгороду звание «Город трудовой доблести». Об этом сообщает пресс-служба губернатора и правительства Нижегородской области.

По словам президента, которые приводятся в сообщении, в поддержку присвоения почетного звания городу нижегородцы собрали 846 тыс. подписей. Предприятия Нижнего Новгорода имеют наибольшее число наград за трудовой героизм в период Великой Отечественной войны.

Нижний Новгород вошел в число 20 российских городов, которым будет присвоено звание «Город трудовой доблести».

" ["~DETAIL_TEXT"]=> string(1043) "

Президент России Владимир Путин присвоил Нижнему Новгороду звание «Город трудовой доблести». Об этом сообщает пресс-служба губернатора и правительства Нижегородской области.

По словам президента, которые приводятся в сообщении, в поддержку присвоения почетного звания городу нижегородцы собрали 846 тыс. подписей. Предприятия Нижнего Новгорода имеют наибольшее число наград за трудовой героизм в период Великой Отечественной войны.

Нижний Новгород вошел в число 20 российских городов, которым будет присвоено звание «Город трудовой доблести».

" ["DETAIL_TEXT_TYPE"]=> string(4) "html" ["~DETAIL_TEXT_TYPE"]=> string(4) "html" ["SEARCHABLE_CONTENT"]=> string(1329) "ПРЕЗИДЕНТ РФ ПРИСВОИЛ НИЖНЕМУ НОВГОРОДУ ЗВАНИЕ «ГОРОД ТРУДОВОЙ ДОБЛЕСТИ» В ПОДДЕРЖКУ ПРИСВОЕНИЯ ПОЧЕТНОГО ЗВАНИЯ ГОРОДУ НИЖЕГОРОДЦЫ СОБРАЛИ 846 ТЫС. ПОДПИСЕЙ. ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ВЛАДИМИР ПУТИН ПРИСВОИЛ НИЖНЕМУ НОВГОРОДУ ЗВАНИЕ «ГОРОД ТРУДОВОЙ ДОБЛЕСТИ». ОБ ЭТОМ СООБЩАЕТ ПРЕСС-СЛУЖБА ГУБЕРНАТОРА И ПРАВИТЕЛЬСТВА НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ. ПО СЛОВАМ ПРЕЗИДЕНТА, КОТОРЫЕ ПРИВОДЯТСЯ В СООБЩЕНИИ, В ПОДДЕРЖКУ ПРИСВОЕНИЯ ПОЧЕТНОГО ЗВАНИЯ ГОРОДУ НИЖЕГОРОДЦЫ СОБРАЛИ 846 ТЫС. ПОДПИСЕЙ. ПРЕДПРИЯТИЯ НИЖНЕГО НОВГОРОДА ИМЕЮТ НАИБОЛЬШЕЕ ЧИСЛО НАГРАД ЗА ТРУДОВОЙ ГЕРОИЗМ В ПЕРИОД ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ. НИЖНИЙ НОВГОРОД ВОШЕЛ В ЧИСЛО 20 РОССИЙСКИХ ГОРОДОВ, КОТОРЫМ БУДЕТ ПРИСВОЕНО ЗВАНИЕ «ГОРОД ТРУДОВОЙ ДОБЛЕСТИ»." ["~SEARCHABLE_CONTENT"]=> string(1329) "ПРЕЗИДЕНТ РФ ПРИСВОИЛ НИЖНЕМУ НОВГОРОДУ ЗВАНИЕ «ГОРОД ТРУДОВОЙ ДОБЛЕСТИ» В ПОДДЕРЖКУ ПРИСВОЕНИЯ ПОЧЕТНОГО ЗВАНИЯ ГОРОДУ НИЖЕГОРОДЦЫ СОБРАЛИ 846 ТЫС. ПОДПИСЕЙ. ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ВЛАДИМИР ПУТИН ПРИСВОИЛ НИЖНЕМУ НОВГОРОДУ ЗВАНИЕ «ГОРОД ТРУДОВОЙ ДОБЛЕСТИ». ОБ ЭТОМ СООБЩАЕТ ПРЕСС-СЛУЖБА ГУБЕРНАТОРА И ПРАВИТЕЛЬСТВА НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ. ПО СЛОВАМ ПРЕЗИДЕНТА, КОТОРЫЕ ПРИВОДЯТСЯ В СООБЩЕНИИ, В ПОДДЕРЖКУ ПРИСВОЕНИЯ ПОЧЕТНОГО ЗВАНИЯ ГОРОДУ НИЖЕГОРОДЦЫ СОБРАЛИ 846 ТЫС. ПОДПИСЕЙ. ПРЕДПРИЯТИЯ НИЖНЕГО НОВГОРОДА ИМЕЮТ НАИБОЛЬШЕЕ ЧИСЛО НАГРАД ЗА ТРУДОВОЙ ГЕРОИЗМ В ПЕРИОД ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ. НИЖНИЙ НОВГОРОД ВОШЕЛ В ЧИСЛО 20 РОССИЙСКИХ ГОРОДОВ, КОТОРЫМ БУДЕТ ПРИСВОЕНО ЗВАНИЕ «ГОРОД ТРУДОВОЙ ДОБЛЕСТИ»." ["WF_STATUS_ID"]=> string(1) "1" ["~WF_STATUS_ID"]=> string(1) "1" ["WF_PARENT_ELEMENT_ID"]=> NULL ["~WF_PARENT_ELEMENT_ID"]=> NULL ["WF_LAST_HISTORY_ID"]=> NULL ["~WF_LAST_HISTORY_ID"]=> NULL ["WF_NEW"]=> NULL ["~WF_NEW"]=> NULL ["LOCK_STATUS"]=> string(5) "green" ["~LOCK_STATUS"]=> string(5) "green" ["WF_LOCKED_BY"]=> NULL ["~WF_LOCKED_BY"]=> NULL ["WF_DATE_LOCK"]=> NULL ["~WF_DATE_LOCK"]=> NULL ["WF_COMMENTS"]=> NULL ["~WF_COMMENTS"]=> NULL ["IN_SECTIONS"]=> string(1) "N" ["~IN_SECTIONS"]=> string(1) "N" ["SHOW_COUNTER"]=> string(2) "74" ["~SHOW_COUNTER"]=> string(2) "74" ["SHOW_COUNTER_START"]=> string(19) "02.07.2020 18:04:14" ["~SHOW_COUNTER_START"]=> string(19) "02.07.2020 18:04:14" ["SHOW_COUNTER_START_X"]=> string(19) "2020-07-02 18:04:14" ["~SHOW_COUNTER_START_X"]=> string(19) "2020-07-02 18:04:14" ["CODE"]=> string(71) "prezident-rf-prisvoil-nizhnemu-novgorodu-zvanie-gorod-trudovoy-doblesti" ["~CODE"]=> string(71) "prezident-rf-prisvoil-nizhnemu-novgorodu-zvanie-gorod-trudovoy-doblesti" ["TAGS"]=> string(0) "" ["~TAGS"]=> string(0) "" ["XML_ID"]=> string(5) "27587" ["~XML_ID"]=> string(5) "27587" ["EXTERNAL_ID"]=> string(5) "27587" ["~EXTERNAL_ID"]=> string(5) "27587" ["TMP_ID"]=> string(1) "0" ["~TMP_ID"]=> string(1) "0" ["USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["~USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["LOCKED_USER_NAME"]=> NULL ["~LOCKED_USER_NAME"]=> NULL ["CREATED_USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["~CREATED_USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["LANG_DIR"]=> string(1) "/" ["~LANG_DIR"]=> string(1) "/" ["LID"]=> string(2) "s1" ["~LID"]=> string(2) "s1" ["IBLOCK_TYPE_ID"]=> string(5) "news2" ["~IBLOCK_TYPE_ID"]=> string(5) "news2" ["IBLOCK_CODE"]=> string(4) "news" ["~IBLOCK_CODE"]=> string(4) "news" ["IBLOCK_NAME"]=> string(14) "Новости" ["~IBLOCK_NAME"]=> string(14) "Новости" ["IBLOCK_EXTERNAL_ID"]=> NULL ["~IBLOCK_EXTERNAL_ID"]=> NULL ["DETAIL_PAGE_URL"]=> string(12) "/news/27587/" ["~DETAIL_PAGE_URL"]=> string(12) "/news/27587/" ["LIST_PAGE_URL"]=> string(6) "/news/" ["~LIST_PAGE_URL"]=> string(6) "/news/" ["CANONICAL_PAGE_URL"]=> string(0) "" ["~CANONICAL_PAGE_URL"]=> string(0) "" ["CREATED_DATE"]=> string(10) "2020.07.02" ["~CREATED_DATE"]=> string(10) "2020.07.02" ["BP_PUBLISHED"]=> string(1) "Y" ["~BP_PUBLISHED"]=> string(1) "Y" } [1]=> array(120) { ["PROPERTY_TYPE_VALUE"]=> NULL ["~PROPERTY_TYPE_VALUE"]=> NULL ["PROPERTY_TYPE_VALUE_ID"]=> NULL ["~PROPERTY_TYPE_VALUE_ID"]=> NULL ["PROPERTY_PART_VALUE"]=> string(2) "97" ["~PROPERTY_PART_VALUE"]=> string(2) "97" ["PROPERTY_PART_VALUE_ID"]=> string(6) "362976" ["~PROPERTY_PART_VALUE_ID"]=> string(6) "362976" ["PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE"]=> string(3) "253" ["~PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE"]=> string(3) "253" ["PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE_ID"]=> string(6) "362977" ["~PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE_ID"]=> string(6) "362977" ["ID"]=> string(5) "27586" ["~ID"]=> string(5) "27586" ["TIMESTAMP_X"]=> string(19) "02.07.2020 22:37:35" ["~TIMESTAMP_X"]=> string(19) "02.07.2020 22:37:35" ["TIMESTAMP_X_UNIX"]=> string(10) "1593718655" ["~TIMESTAMP_X_UNIX"]=> string(10) "1593718655" ["MODIFIED_BY"]=> string(1) "5" ["~MODIFIED_BY"]=> string(1) "5" ["DATE_CREATE"]=> string(19) "02.07.2020 15:55:04" ["~DATE_CREATE"]=> string(19) "02.07.2020 15:55:04" ["DATE_CREATE_UNIX"]=> string(10) "1593694504" ["~DATE_CREATE_UNIX"]=> string(10) "1593694504" ["CREATED_BY"]=> string(1) "5" ["~CREATED_BY"]=> string(1) "5" ["IBLOCK_ID"]=> string(2) "13" ["~IBLOCK_ID"]=> string(2) "13" ["IBLOCK_SECTION_ID"]=> NULL ["~IBLOCK_SECTION_ID"]=> NULL ["ACTIVE"]=> string(1) "Y" ["~ACTIVE"]=> string(1) "Y" ["ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 16:48:43" ["~ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 16:48:43" ["ACTIVE_TO"]=> NULL ["~ACTIVE_TO"]=> NULL ["DATE_ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 16:48:43" ["~DATE_ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 16:48:43" ["DATE_ACTIVE_TO"]=> NULL ["~DATE_ACTIVE_TO"]=> NULL ["SORT"]=> string(3) "500" ["~SORT"]=> string(3) "500" ["NAME"]=> string(156) "Александр Топлов: В оперном искусстве Нижний Новгород отстает от мира на десятилетия" ["~NAME"]=> string(156) "Александр Топлов: В оперном искусстве Нижний Новгород отстает от мира на десятилетия" ["PREVIEW_PICTURE"]=> string(5) "68877" ["~PREVIEW_PICTURE"]=> string(5) "68877" ["PREVIEW_TEXT"]=> string(274) "Директор-художественный руководитель нижегородского театра оперы и балета — об итогах сезона, изменениях в театре и работе в условиях самоизоляции." ["~PREVIEW_TEXT"]=> string(274) "Директор-художественный руководитель нижегородского театра оперы и балета — об итогах сезона, изменениях в театре и работе в условиях самоизоляции." ["PREVIEW_TEXT_TYPE"]=> string(4) "text" ["~PREVIEW_TEXT_TYPE"]=> string(4) "text" ["DETAIL_PICTURE"]=> string(5) "68878" ["~DETAIL_PICTURE"]=> string(5) "68878" ["DETAIL_TEXT"]=> string(60326) "

В Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А.С. Пушкина завершился 85-й сезон. Целый год театр проработал с новым руководством: представил несколько заметных премьер, расширил состав оперной труппы и существенно обновил дизайн своих промо-материалов. К сожалению, из-за пандемии коронавируса некоторые новые постановки пришлось отложить, а театр с самым большим в городе коллективом ушел в онлайн, собрав миллионы просмотров видеороликами о своей закулисной жизни и трансляциями спектаклей.

Какие кадровые проблемы понадобилось решать новым руководителям в течение года? Зачем проводились прослушивание имеющейся оперной труппы и кастинг новых артистов? Каких спектаклей не хватает в репертуаре театра? Будет ли решена проблема с плохой акустикой в зале и улучшится ли обслуживание в буфете? Почему подорожали билеты на премьеры? Для чего в новой постановке будут задействованы приглашенные солисты? Как соблюсти баланс традиций и современных трендов в оперном искусстве? Как артисты оперы и балета поддерживали форму в условиях ограничений? Как самоизоляция отразилась на финансовом состоянии театра? В каком формате театр планирует возобновить работу? Какие новые спектакли запланированы к постановке?

Обо всем этом мы поговорили с директором-художественным руководителем театра Александром Топловым.

Проблемы и их решение

— Александр Владимирович, прошел почти год с момента вашего назначения руководителем театра. Какие проблемы в театре вы увидели и как их решали?

— В июле 2019 года я заступил на должность директора с совмещением обязанностей художественного руководителя. Буквально с первых же дней мы начали прослушивание в оперной труппе, но не для того, чтобы критически оценить коллектив, а для того, чтобы ближе познакомиться. Если вы собираетесь дальше ставить спектакль, то должны своими ушами услышать, кто будет Иоланта, кто — Барон, кто — Борис Годунов. Необходимо выяснить, кто какой роли соответствует и какую работу нужно провести с артистами. Прослушивание, которое мы начали в первые два дня моей работы, также продолжалось все те месяцы, что мы работали до пандемии. Это очень важный этап, когда необходимо «принюхаться» друг к другу: артистам важно понять, чего ждать от нового руководства, а руководство театра должно проанализировать возможности актерского состава, что происходит в производственных мастерских, чем вообще театр живет, ведь это довольно большое хозяйство.

Слева направо: Александр Топлов, Надежда Преподобная, в 2018—2020 г.г. министр культуры Нижегородской области, Дмитрий Белянушкин, Морихиро Ивата. Фото: Татьяна Майорова.

В то же время я понимал, что театр развивается с помощью каких-то эксклюзивных проектов. Можно в 154-й раз поставить оперу «Евгений Онегин», но это всегда будет перепаханное поле. Это вовсе не означает отказ от классических постановок: для меня всегда важен баланс между сохранением традиций и новыми прорывными проектами.

Когда мы с моими заместителями проанализировали репертуарную политику, то поняли, что названия в театре очень хорошие — фактически вся сокровищница мировой оперной и балетной классики. В то же время есть некий «провис» с точки зрения детских спектаклей. Конечно, театр оперы и балета не детский, но дети тоже хотят ходить в театры. При том что какие-то спектакли для детей есть, какие-то были раньше в репертуаре, потребность в новых спектаклях есть.

В планах театра — поставить новые детские спектакли.

Конечно, ни Морихиро Ивата, ни Дмитрий Белянушкин не хотели в качестве своих первых спектаклей в театре делать детские. Мы решили, что поставим сначала два взрослых спектакля, а затем вернемся к этой теме. Пока от этих планов мы не отказываемся.

На мой взгляд, сейчас перед нами два направления, по которым можно двигаться в завтрашний день. Во-первых, это классическая режиссура, но с использованием современных технологий, например, лазерное шоу, видеомэппинг. Во-вторых, это современная режиссура, когда мы в классических сюжетах ищем новые смыслы, ответы на вопросы сегодняшнего дня.

Важна ежедневная и систематическая работа с труппой. Так, мы приглашали всемирно известного американского коуча по вокалу Майкла Пола, который является официальным коучем в Metropolitan Opera. Он проводил мастер-классы для артистов нашего театра, но мы открыли двери и для всех учащихся в музыкальных образовательных учреждениях Нижнего Новгорода.

Майкл Пол во время занятий с солистами театра 22 и 23 октября 2019 года. Фото: Ирина Гладунко.

Опера «Свадьба Фигаро», которая готовится в театре, будет одной из первых в Нижнем Новгороде репертуарной постановкой на итальянском языке, то есть на языке оригинала. Нам было важно, чтобы не получилось так, что люди поют вроде бы по-итальянски, а слышен рязанский акцент. Для этого мы приглашали носителя языка, коуча по итальянскому вокалу, дирижера Джанлуку Пальюзо. Еще до пандемии в конце 2019 года мы успели закупить оборудование — бегущую строку для подстрочного перевода.

— Как будут решаться проблемы с акустикой театра?

— Начнем с того, что изначально это здание — вообще не театр. Это был Народный дом, и от того, что в нем сделали оркестровую яму, он не стал оперным театром. Архитектура театра, который изначально строится как оперный, предполагает создание элементов для обеспечения акустики: купола крыши, резонирующих элементов конструкции, с помощью которых зрительный зал становится подобным деке струнных инструментов. Как раз сейчас мы заключаем договор с акустической фирмой, которая вначале проведет техническую экспертизу зала, а затем на основе их рекомендаций начнется работа по улучшению акустических особенностей зала. Причем речь не идет про использование микрофонов. Существуют технологии, когда в определенных местах зала устанавливаются панели, которые улучшают акустику, либо создавая дополнительное резонирование, либо поглощая звук, а иногда и направляя, или отражая его.

«Как раз сейчас мы заключаем договор с акустической фирмой, которая вначале проведет техническую экспертизу зала, а затем на основе их рекомендаций начнется работа по улучшению акустических особенностей зала».

Мы сейчас идем именно в этом направлении. Если мы движемся в сторону продвижения оперных спектаклей, то акустика очень важна: можно хорошо спеть, но если в зале плохо слышно, то любая комиссия скажет, что плохо поют и ничего не звучит. А мы рассчитываем на продвижение наших спектаклей и в формате «Золотой маски», и в формате фестиваля «Видеть музыку», а также других фестивалей российского и международного уровня.

Кстати, для продвижения оперных проектов акустика — это лишь одна сторона проблемы. Майкл Пол как-то поделился со мной такой мыслью: можно в Нижнем Новгороде сделать замечательный спектакль с хорошими солистами, с хорошим дирижером, но об этом никто за пределами города не узнает. А вот когда к нам приезжают зарубежные дирижер или режиссер, они потом обязательно будут рассказывать о театре своим коллегам. То же самое происходит, когда наши артисты уезжают за рубеж, чтобы принять участие в какой-нибудь постановке или проекте. Мир стал очень открытым, особенно в сфере искусства.

Старая и новая публика

— Какое место занимает театр оперы и балета на театральной карте города? Каков качественный состав вашей аудитории?

— Прежде всего надо сказать, что наш театр — это единственный театр оперы и балета в Нижнем Новгороде. На эту нишу кроме нас никто не претендует, но и мы не хотим заходить на чужую территорию. В городе есть замечательная филармония, но это совершенно отличная от театра история. У нас есть свой фирменный фестиваль «Болдинская осень», у них — Сахаровский фестиваль.

Сцена из балета «Безымянная звезда», 2019 год. Фото: Ирина Гладунко.

Мы, конечно же, проанализировали аудиторию и изучили историю посещений театра. Ожидаемо, кстати, и это не только для Нижнего Новгорода характерно, что основная аудитория — это люди так называемого «серебряного возраста», старшее поколение. Следующая крупная часть аудитории — школьники, которые посещают театр организованными группами, причем чаще всего они ходят на спектакли, поставленные по произведениям школьной программы. Мы очень любим эти две группы аудитории, дорожим ими, но с самого начала сезона у нас была цель привлечь и новую публику.

Есть огромный сегмент людей, которые не были в оперном театре с тех самых школьных времен, а некоторые даже не знают, что в 2016 году здесь была реконструкция. Для нас было важно показать этим людям, что в театре происходит много интересного, что он идет в ногу со временем и дает возможность получить новый зрительский опыт. Мне кажется, с помощью некоторых шагов, например, светской премьеры, которую мы организовали перед балетом «Корсар», нам удалось привлечь группу людей в возрасте 20—40 лет. Я убежден, что театр должен работать для любой возрастной категории. Через прорывные экспериментальные проекты, через работу с публикой еще до премьеры мы существенно расширяем нашу аудиторию.

— Почему вы подняли стоимость билетов?

— Традиционно на премьеры цены несколько выше. Мы стараемся быть гибкими в ценовой политике, потому что важны и наполняемость зала, и социальная значимость, так как в театр должны позволить себе попасть люди с невысоким доходом. Но есть и оборотная сторона медали, когда в сознании людей формируется представление, что театр — это что-то почти бесплатное, а это в корне неверно. Оперный продукт очень дорогой. Эта дороговизна связана с оценкой не только затрат, но и вложенного труда.

Сцена из балета «Корсар», 2019 год. Фото: Ирина Гладунко.

Я вспоминаю себя: восемь лет музыкальной школы, четыре года училища, пять лет консерватории, три года аспирантуры — 20 лет своей жизни ты тратишь только на то, чтобы стать даже не гением в своей профессии, а чтобы немного научиться ходить в этой профессии. И вот вы приходите в театр, где в оркестровой яме сидят 60 музыкантов, хор из 40-45 человек, порядка 15-20 солистов, аналогичная ситуация в балете. К этому надо прибавить работу осветителей, гримеров, билетеров, всего технического персонала. Почему все это должно стоить три копейки? И почему, когда четыре девочки под фонограмму что-то поют на шоу, это должно стоить дороже? Важно работать с публикой и давать ей понять, что театр — это большой труд.

— А сам театр с точки зрения оказываемых услуг готов к светской жизни? К буфету, например, у публики всегда были большие претензии.

— Действительно, на буфет было много нареканий. Мы проводили анкетирование посетителей театра, чтобы понять, что им нравится, что нет. В театре имеет значение абсолютно любая мелочь, даже номерок в гардеробе. Мы даже проводили эксперимент, предложив людям оценить несколько вариантов номерков. То же самое касается буфета. Я уже обсудил с нашими арендаторами, что они, мягко говоря, устарели. Вместо архаичной мебели арендатора мы закупили в буфет новую, новые скатерти, чтобы все это уже было установлено к началу нового сезона. Я всегда говорю, что можно сделать гениальный спектакль, но если тебя перед просмотром не так обслужили, не то налили, да еще в пластиковый стаканчик, то говорить о какой-то светской истории уже не приходится.

«Театр не музей, он должен жить сегодняшним днем, быть актуальным».

Давайте называть вещи своими именами. У нас премьера оперы «Иван Сусанин» в Нижнем Новгороде в каком году была? В 1896 году в театре драмы. А вообще-то в России премьера этой оперы состоялась в 1836 году. То есть Нижний Новгород в развитии оперного искусства тогда отставал на 60 лет. Он и по сей день, пусть не на 60 лет, но отстает. В театре, к примеру, до прошлого года работал суфлер. Суфлер — это уже анахронизм. У нас очень многое работает просто потому, что «так было». Театр не музей, он должен жить сегодняшним днем, быть актуальным. Преодолеть годами сложившуюся инерцию очень непросто, но многие шаги уже сделаны.

Для привлечения аудитории сейчас очень важно то, что делается до премьеры. Мы хотим сделать оперный театр в самом широком смысле Домом музыки, где могут быть встречи, конференции с участием деятелей культуры, где можно было бы обсуждать другие существующие постановки, различные режиссерские прочтения. У нас уже была онлайн-конференция по современной режиссуре. Вел ее Дмитрий Белянушкин, были приглашены театровед Михаил Мугинштейн, авторитет в сфере современного оперного искусства, композитор Эльмир Низамов из Казани, Дмитрий Ульянов, один из сильнейших, на мой взгляд, басов мира, а также другие участники. Вмести они обсуждали, как должно развиваться сейчас оперное искусство.

Обновление труппы

— Для чего потребовалось увеличивать оперную труппу?

— Важно понимать, что театр это, с одной стороны, огромный механизм, а с другой стороны, безостановочное производство. Если один солист заболел, то отменять или заменять из-за этого спектакль крайне проблематично. Всегда должна быть возможность равноценной замены артиста. Работать с одним составом — это значит не иметь права на ошибку, а театр не может себе этого позволить. То, что при текущем составе и репертуаре постоянно были сложности в связи с тем, что кто-то может, а кто-то не может петь, потребовало новых решений.

Фрагмент прослушивания в оперную труппу театра. Фото: Татьяна Майорова.

Кроме того, есть расхожее понятие «молодая кровь». У нас, например, идет спектакль «Иоланта», поставленный еще в 1974 году. И если предположить, что певица пела премьеру, когда ей было 20 лет, то сейчас ей уже должно быть 66 лет. Тут важно выдержать разумный баланс между уважительным отношением к старожилам и воплощением молодых героев на сцене так, как это написано в партитуре. Мы можем долго прикрываться ширмой того, что театр — это условность, но нельзя же из молодой по партитуре девочки Иоланты делать на сцене 70-летнюю женщину, которая если и ослепла, то явно по другой причине.

— Много желающих было на прослушивании?

— На прослушивание нам подали заявки порядка 240 человек, 200 певцов реально участвовали. Мы не ожидали такого отклика, изначально рассчитывали человек на 60. Но когда в российской оперной среде узнали, что будет честное прослушивание, причем нас интересовали разные голоса — и сопрано, и меццо-сопрано, и контральто, и теноры, и басы — приехало много солистов. Мы начинали кастинг рано утром и заканчивали поздно вечером, так что было из кого выбирать.

— Вы сказали «кастинг», то есть прослушивание проводилось с расчетом на постановку «Свадьбы Фигаро»?

— Не только. Мы искали голоса в целом для репертуара. Есть проблемы, которые характерны для любого оперного театра. Так, например, среди оперных голосов больше всего сопрано, им сложнее всего, потому что высока конкуренция. А вот драматических теноров очень мало, если он пришел на кастинг, то его надо брать. Это касается не только «Свадьбы Фигаро», но и других спектаклей.

Жизнь театра в период самоизоляции

— Как театр пережил самоизоляцию? Как артисты оперы и балета смогли репетировать и поддерживать физическую форму в домашних условиях?

— Это было сложно. У оперного театра своя специфика, мы отличаемся от драматического, где спектакль нередко держится на 8-12 актерах, с которыми так или иначе репетировать возможно. У нас оркестр — 60 человек, хор — еще 40-45 человек, солисты, кордебалет до 40 человек. Активное дыхание, поддержки в балете, да и оперу без страстей и объятий себе не представишь — словом, соблюдать социальную дистанцию невозможно.

Пустые фойе театра во время самоизоляции. Фото: Андрей Журавлев.

Морихиро Ивата каждый день с помощью программы Zoom проводил класс с артистами балета. Иногда он вел не сам, а приглашал своих друзей, коллег из разных театров мира.

Мы продолжали готовить новые спектакли. Например, мы активно общались с Ольгой Кузнецовой, которая пишет либретто для «Легенды о Щелкунчике», и с Сергеем Пугачевым, который занимается фэшн-дизайном.

Дмитрий Белянушкин общается с артистами в режиме онлайн. Еще во времена Станиславского был так называемый «застольный» период подготовки спектакля, когда люди анализируют свои роли. При обычных обстоятельствах этот важный этап скомкан из-за плотного графика работы над постановками. Здесь же мы воспользовались случаем, и я надеюсь, премьера состоится.

Многие сотрудники театра откликнулись на призыв властей помочь службе 112 и работали в колл-центре — это непростая работа.

«Как это ни парадоксально звучит, ограничения пандемии дали нам и новые горизонты».

Как это ни парадоксально звучит, ограничения пандемии дали нам и новые горизонты. Коронавирус поставил нас в условия, когда мы вынуждены были перейти в онлайн. Могу похвастаться, что мы выложили в общей сложности более 200 видеороликов, которые собрали более 4 миллионов просмотров — эта цифра сама за себя говорит. Одним из самых популярных клипов стал ролик о жизни театра и подготовке постановки «Легенда о Щелкунчике», в котором прозвучала мысль, что жизнь продолжается. Когда это видео посмотрел Михаил Васильевич Плетнев, он сказал: «Пусть каждый занимается тем, что любит». Кстати, именно в его исполнении звучит музыка Чайковского в клипе. Этот клип зрители посмотрели более полумиллиона раз.

Фрагмент промо-ролика о подготовке спектакля «Легенда о Щелкунчике».

Наши артисты делали видео с советами, как поддерживать физическую форму, рассказывали о любимых книгах, читали сказки для детей. Все это, конечно, не заменит настоящего театра, но вполне может дополнить и дать зрителям альтернативные способы взаимодействия с искусством. Я думаю, что мы уже не вернемся к театру в прежнем понимании, да и не нужно: мы набрали такой колоссальный опыт создания нового контента для социальных сетей, что непременно будем в этом направлении развиваться дальше.

— Насколько критичной в финансовом плане стала приостановка работы?

— Мы очень неплохо заработали перед новым годом и стали вкладываться в новую постановку: «Свадьба Фигаро» — это очень дорогой спектакль. Никаких новых поступлений больше не было, ни аренды площадок, ни продаж билетов. Наоборот, были массовые возвраты билетов, особенно в первые дни ограничений. Мало того, мы закупили за свой счет антисептики, бактерицидные рециркуляторы воздуха, потому что сначала не понимали, полностью запретят массовые представления или нет, готовились к работе. Мы постарались сделать так, чтобы финансовые сложности в наименьшей степени отразились на людях.

У нас сохранен коллектив, хотя период сейчас очень непростой. Так, например, у нас есть иногородние артисты, которым мы оплачивали аренду жилья. Когда стали понимать, что средств не хватает, стали оплачивать половину стоимости аренды, сейчас у нас вообще нет возможности оплачивать людям жилье, им живется непросто. Мы надеемся, что когда начнем зарабатывать, то сможем им компенсировать расходы на проживание.

«Я благодарен государству, которое, пусть и не в полном объеме, но сохранило сотрудникам зарплату, но кроме средств на зарплату других поступлений нет».

Я благодарен государству, которое, пусть и не в полном объеме, но сохранило сотрудникам зарплату, но кроме средств на зарплату других поступлений нет.

Что касается завершения постановки «Свадьбы Фигаро», до пандемии мы где-то на 60-70% успели вложиться в спектакль. Сейчас нам удалось со многими договориться о пост-оплате, но для дальнейшей реализации проекта надо начать зарабатывать.

В швейных мастерских театра идет работа над костюмами к опере «Свадьба Фигаро», работают бактерицидные рециркуляторы. Фото: Андрей Журавлев.

Артисты и оркестр до сих пор находятся на самоизоляции. Сейчас в театре мы организовали работу производственных мастерских: до 30% кадрового состава с соблюдением всех норм эпидемиологической безопасности, даже маски сами пошили. Сейчас цеха возобновили работу над костюмами и декорациями к «Свадьбе Фигаро» — с этой точки зрения спектакль готов на 90%.

Мы работаем в режиме максимальной экономии, стараемся экономить на всем, в том числе на электричестве, потому что коммунальные услуги у нас оплачиваются из внебюджетной части, в которой практически ничего не осталось.

Реализованные и нереализованные планы

— Вам все же удалось в этом сезоне поставить новые спектакли...

— Да. Первой нашей постановкой в театре стала «Шопениана, или Японские этюды». Это был, скорее, не столько спектакль, сколько презентация новой команды. Нужно было быстро придумать проект, и мы нашли такую, на мой взгляд, интересную форму, когда взяли 10-й опус Шопена, 12 этюдов, и Морихиро Ивата поставил довольно абстрактные танцы, которые по большей части интерпретировали название того или иного этюда: «Любовь», «Прощание», «Нежность», «Обучение», «Смирение» и так далее. Я благодарен компании Yamaha, которая бесплатно предоставила театру концертный рояль флагманской модели CFX. Вдвойне приятно, что, когда в марте мы по просьбе польского общества повторяли «Шопениану», Yamaha вновь предоставила нам этот инструмент. Ни доставка, ни настройка, ни эксплуатация рояля нам ничего не стоили.

Сцена из концерта «Шопениана, или Японские этюды», 2019 год. Фото: Ирина Гладунко.

Кроме «Шопенианы» мы 4 и 6 октября 2019 года выпустили балет «Безымянная звезда», который был запланирован еще предыдущим руководством, 14 и 15 декабря 2019 года состоялась премьера еще одного балета — «Корсар». В этом же сезоне мы планировали показать оперу «Свадьба Фигаро» и спектакль «Легенда о Щелкунчике».

— Планируете ли вы повторять опыт постановки спектаклей в формате дивертисмента?

— Это интересный для нас формат, и его надо развивать. Кстати, «Золотой петушок», который мы показали в этом сезоне, тоже эксклюзивный: кроме Римского-Корсакова, там была использована музыка Козловского и Чайковского. Специально для спектакля был привезен орган, был мастер песочной анимации.

Кроме того, мы возродили такой формат, как «Вечер балета», сшили для постановок новые костюмы. На такие программы мы приглашаем известных артистов из других театров. Так, к нам приезжал Олег Ивенко, известный миру своей ролью Рудольфа Нуреева в фильме. Он, кстати, на одном из показов «Корсара» в качестве приглашенного солиста танцевал партию Али, а на вечере балета — партию Конрада.

Елизавета Мартынова и Олег Ивенко в программе «Вечер балета». Фото: Ирина Гладунко.

Вообще, для театра в таком городе, как Нижний Новгород, крупном, но все же не мегаполисе, важно иногда приглашать известных артистов из других городов. Очень быстро наступает такой момент, когда постановку уже много раз посмотрели. И когда в имеющемся спектакле участвуют новые яркие звезды, это всегда дополнительно привлекает внимание.

Опера «Свадьба Фигаро» — амбициозный проект

— Анонсируя «Свадьбу Фигаро», вы объявили, что в премьерном спектакле могут быть задействованы приглашенные артисты. Насколько это оправдано для премьеры?

— Есть разные концепции театра: театр-дом и театр-гостиница. По второму варианту живут сейчас многие европейские театры, когда есть оркестр и хор, а солисты приглашаются извне. Театр-дом имеет собственную труппу. Я в целом за театр-дом, но это не означает, что в этом доме не должно быть желанных и важных гостей.

Фрагмент промо-видео к спектаклю «Свадьба Фигаро»

Кроме того, участие приглашенных звезд в спектакле репертуара важно и для самих артистов, это обеспечивает обмен опытом и здоровую конкуренцию. Знаете, как шутят некоторые худруки, ничто так не улучшает работу первого состава, как наличие второго. А вот кто из них будет в первом, а кто во втором составе, обычно им говорят за два дня до премьеры.

— То есть приглашенные солисты будут участвовать не только в премьере?

— Они могут потом приглашаться и на другие показы спектакля. И Олег Цибулько, и Константин Сучков хорошо себя зарекомендовали и имеют опыт исполнения музыки Моцарта. Дирижер-постановщик спектакля Иван Великанов тоже приглашенный, но он будет специально приезжать, чтобы дирижировать каждым спектаклем. Нет ничего невозможного в открытом изменяющемся мире, мы должны лишь графики согласовать с внешними исполнителями.

— Почему для презентации нового оперного направления театра вы выбрали именно оперу Моцарта?

— Это был выбор Дмитрия Белянушкина. Во-первых, это была его давняя мечта, во-вторых, выбор во многом зависит от конкретного состава артистов. Можно захотеть поставить что угодно, но в случае с «Борисом Годуновым» должен быть Борис Годунов, а в случае с «Евгением Онегиным» должен быть глубокий бас Гремин, а для «Чио-Чио-сан» нужна выносливая солистка на главную партию, сопрано, которая практически весь спектакль со сцены не уходит. Ария Турандот, например, сложная, но спеть весь спектакль «Чио-Чио-сан» гораздо сложнее, чем весь спектакль «Турандот», потому что нужно уметь распределить силы.

В-третьих, важно, в каком состоянии оркестр, потянет ли он стилистически. При небольшом составе оркестра в небольших театрах иногда приходится «химичить» с партитурой, изымать какие-то партии инструментов. Партитура Моцарта как раз в наших условиях может быть исполнена без всяких компромиссов так, как она написана.

Эскиз декораций к спектаклю «Свадьба Фигаро». Фото: Андрей Абрамов.

Это амбициозный проект. Для меня как музыканта Моцарт — это, пожалуй, самый сложный композитор, особенно его произведения для клавира.

— Вы обещали, что речитативы в «Свадьбе Фигаро» будут исполняться под клавесин.

— Так и будет, но другой вопрос, будет ли это живой инструмент или синтезатор. Хочется, конечно, живой. Но сейчас покупка клавесина — это вопрос поиска еще одного миллиона рублей.

— Готова ли аудитория оперного театра к современной интерпретации оперной классики, в частности «Свадьбы Фигаро» Моцарта?

Во всем должен быть разумный баланс. Нужно в Нижний Новгород привносить некие современные тренды, которые есть вообще в мировом оперном театре. С другой стороны, необходимо следить за тем, что востребовано у нижегородской публики. При этом нельзя идти только на поводу у публики: оперный театр — это не сфера услуг. Должны быть спектакли для разной аудитории. Вот, например, у нас практически не представлена французская музыка. Есть, конечно, «Кармен», но в этой опере Бизе развивает испанскую тему, и вряд ли это можно сравнивать с Равелем, Дебюсси, Делибом. Это тоже пробел в репертуаре, и его нужно восполнять, знакомить публику и с этой музыкальной культурой, тем более если мы говорим о создании Дома музыки, призванном просвещать.

Перспективы возобновления работы и планы на будущее

— Как вы оцениваете перспективы открытия театра? В каком формате он может начать работу?

— Пока у меня больше вопросов, чем ответов. Я не понимаю, почему в самолете или вагоне поезда нет шахматной рассадки с расстоянием 1,5 метра, хотя, в отличие от театра, там замкнутое пространство. Сейчас эпидемиологическая ситуация постоянно меняется, так что планировать что-то трудно, но театр не может жить без планирования надолго вперед. Поэтому мы сейчас формируем план-график по тем спектаклям, которые были отменены, но люди купили на них билеты.

24 октября 2020 года театр отметит свое 85-летие. Несмотря на то что сейчас не очень понятно, как начнется новый сезон, у нас шквал творческих идей, как отметить юбилей, например, провести большой концертный марафон. Примерно на это же время придется и наш традиционный фестиваль «Болдинская осень», так что можно было совместить два события. Нам важно к юбилею выпустить и премьеру «Свадьбы Фигаро», чтобы показать, что театр не только поддерживает традиции, но и развивается. Мы очень надеемся, что в сентябре сможем возобновить работу.

— Над чем театр оперы и балета планирует работать в ближайшее время, кроме «Свадьбы Фигаро»?

— В этом году 7 мая исполнилось 180 лет со дня рождения П.И. Чайковского, эта дата будет отмечаться в течение всего года. Мы к этому событию приурочили проект «Легенда о Щелкунчике», который не столько про «Щелкунчик», сколько про жизнь и судьбу Петра Ильича Чайковского, про его психологические травмы, которые он получил в детстве и которые потом послужили импульсом к написанию многих сочинений. Это не детский спектакль, он не имеет никакого отношения к классическому «Щелкунчику».

Я уже говорил, что у нас не хватает детских спектаклей, поэтому в планах у Морихиро Ивата — поставить балет «В поисках синей птицы». Дмитрий Белянушкин хотел перенести на нашу сцену спектакль «Байки о Лисе, Утёнке и Балде» из Большого театра, где он шел с неизменным успехом. Мы надеемся, что нам удастся договориться по костюмам и декорациям. Если нет, то всегда есть возможность поставить «Карнавал животных».

Кроме того, мы думаем сейчас, как нам работать малым оркестровым составом из-за необходимости соблюдать социальную дистанцию: рассматриваем старинные оперы или одноактные спектакли, монооперы.

«В планах на 2021 год — год 800-летия Нижнего Новгорода — поставить оперу Эдуарда Направника „Нижегородцы“».

В планах на 2021 год — год 800-летия Нижнего Новгорода — поставить оперу Эдуарда Направника «Нижегородцы», которую, кстати, хвалил Чайковский. Нам бы хотелось, чтобы премьера этой оперы прошла под открытым небом в Нижегородском кремле. Уже сейчас мы обсуждаем предварительную концепцию постановки с режиссерами, художниками. Думаю, это будет очень интересный проект.

Сейчас мы стараемся изо всех сил поддерживать связь с нашими зрителями. Во время пандемии практически все сотрудники театра подключились к созданию онлайн-материалов, а PR-отдел работал практически без выходных, отвечая на вопросы публики в наших чатах и социальных сетях с раннего утра и до позднего вечера.

Мы очень-очень соскучились по зрителям! С нетерпением ждем возвращения к нормальной жизни, когда мы сможем встретиться с ними не онлайн, а в самом театре.

" ["~DETAIL_TEXT"]=> string(60326) "

В Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А.С. Пушкина завершился 85-й сезон. Целый год театр проработал с новым руководством: представил несколько заметных премьер, расширил состав оперной труппы и существенно обновил дизайн своих промо-материалов. К сожалению, из-за пандемии коронавируса некоторые новые постановки пришлось отложить, а театр с самым большим в городе коллективом ушел в онлайн, собрав миллионы просмотров видеороликами о своей закулисной жизни и трансляциями спектаклей.

Какие кадровые проблемы понадобилось решать новым руководителям в течение года? Зачем проводились прослушивание имеющейся оперной труппы и кастинг новых артистов? Каких спектаклей не хватает в репертуаре театра? Будет ли решена проблема с плохой акустикой в зале и улучшится ли обслуживание в буфете? Почему подорожали билеты на премьеры? Для чего в новой постановке будут задействованы приглашенные солисты? Как соблюсти баланс традиций и современных трендов в оперном искусстве? Как артисты оперы и балета поддерживали форму в условиях ограничений? Как самоизоляция отразилась на финансовом состоянии театра? В каком формате театр планирует возобновить работу? Какие новые спектакли запланированы к постановке?

Обо всем этом мы поговорили с директором-художественным руководителем театра Александром Топловым.

Проблемы и их решение

— Александр Владимирович, прошел почти год с момента вашего назначения руководителем театра. Какие проблемы в театре вы увидели и как их решали?

— В июле 2019 года я заступил на должность директора с совмещением обязанностей художественного руководителя. Буквально с первых же дней мы начали прослушивание в оперной труппе, но не для того, чтобы критически оценить коллектив, а для того, чтобы ближе познакомиться. Если вы собираетесь дальше ставить спектакль, то должны своими ушами услышать, кто будет Иоланта, кто — Барон, кто — Борис Годунов. Необходимо выяснить, кто какой роли соответствует и какую работу нужно провести с артистами. Прослушивание, которое мы начали в первые два дня моей работы, также продолжалось все те месяцы, что мы работали до пандемии. Это очень важный этап, когда необходимо «принюхаться» друг к другу: артистам важно понять, чего ждать от нового руководства, а руководство театра должно проанализировать возможности актерского состава, что происходит в производственных мастерских, чем вообще театр живет, ведь это довольно большое хозяйство.

Слева направо: Александр Топлов, Надежда Преподобная, в 2018—2020 г.г. министр культуры Нижегородской области, Дмитрий Белянушкин, Морихиро Ивата. Фото: Татьяна Майорова.

В то же время я понимал, что театр развивается с помощью каких-то эксклюзивных проектов. Можно в 154-й раз поставить оперу «Евгений Онегин», но это всегда будет перепаханное поле. Это вовсе не означает отказ от классических постановок: для меня всегда важен баланс между сохранением традиций и новыми прорывными проектами.

Когда мы с моими заместителями проанализировали репертуарную политику, то поняли, что названия в театре очень хорошие — фактически вся сокровищница мировой оперной и балетной классики. В то же время есть некий «провис» с точки зрения детских спектаклей. Конечно, театр оперы и балета не детский, но дети тоже хотят ходить в театры. При том что какие-то спектакли для детей есть, какие-то были раньше в репертуаре, потребность в новых спектаклях есть.

В планах театра — поставить новые детские спектакли.

Конечно, ни Морихиро Ивата, ни Дмитрий Белянушкин не хотели в качестве своих первых спектаклей в театре делать детские. Мы решили, что поставим сначала два взрослых спектакля, а затем вернемся к этой теме. Пока от этих планов мы не отказываемся.

На мой взгляд, сейчас перед нами два направления, по которым можно двигаться в завтрашний день. Во-первых, это классическая режиссура, но с использованием современных технологий, например, лазерное шоу, видеомэппинг. Во-вторых, это современная режиссура, когда мы в классических сюжетах ищем новые смыслы, ответы на вопросы сегодняшнего дня.

Важна ежедневная и систематическая работа с труппой. Так, мы приглашали всемирно известного американского коуча по вокалу Майкла Пола, который является официальным коучем в Metropolitan Opera. Он проводил мастер-классы для артистов нашего театра, но мы открыли двери и для всех учащихся в музыкальных образовательных учреждениях Нижнего Новгорода.

Майкл Пол во время занятий с солистами театра 22 и 23 октября 2019 года. Фото: Ирина Гладунко.

Опера «Свадьба Фигаро», которая готовится в театре, будет одной из первых в Нижнем Новгороде репертуарной постановкой на итальянском языке, то есть на языке оригинала. Нам было важно, чтобы не получилось так, что люди поют вроде бы по-итальянски, а слышен рязанский акцент. Для этого мы приглашали носителя языка, коуча по итальянскому вокалу, дирижера Джанлуку Пальюзо. Еще до пандемии в конце 2019 года мы успели закупить оборудование — бегущую строку для подстрочного перевода.

— Как будут решаться проблемы с акустикой театра?

— Начнем с того, что изначально это здание — вообще не театр. Это был Народный дом, и от того, что в нем сделали оркестровую яму, он не стал оперным театром. Архитектура театра, который изначально строится как оперный, предполагает создание элементов для обеспечения акустики: купола крыши, резонирующих элементов конструкции, с помощью которых зрительный зал становится подобным деке струнных инструментов. Как раз сейчас мы заключаем договор с акустической фирмой, которая вначале проведет техническую экспертизу зала, а затем на основе их рекомендаций начнется работа по улучшению акустических особенностей зала. Причем речь не идет про использование микрофонов. Существуют технологии, когда в определенных местах зала устанавливаются панели, которые улучшают акустику, либо создавая дополнительное резонирование, либо поглощая звук, а иногда и направляя, или отражая его.

«Как раз сейчас мы заключаем договор с акустической фирмой, которая вначале проведет техническую экспертизу зала, а затем на основе их рекомендаций начнется работа по улучшению акустических особенностей зала».

Мы сейчас идем именно в этом направлении. Если мы движемся в сторону продвижения оперных спектаклей, то акустика очень важна: можно хорошо спеть, но если в зале плохо слышно, то любая комиссия скажет, что плохо поют и ничего не звучит. А мы рассчитываем на продвижение наших спектаклей и в формате «Золотой маски», и в формате фестиваля «Видеть музыку», а также других фестивалей российского и международного уровня.

Кстати, для продвижения оперных проектов акустика — это лишь одна сторона проблемы. Майкл Пол как-то поделился со мной такой мыслью: можно в Нижнем Новгороде сделать замечательный спектакль с хорошими солистами, с хорошим дирижером, но об этом никто за пределами города не узнает. А вот когда к нам приезжают зарубежные дирижер или режиссер, они потом обязательно будут рассказывать о театре своим коллегам. То же самое происходит, когда наши артисты уезжают за рубеж, чтобы принять участие в какой-нибудь постановке или проекте. Мир стал очень открытым, особенно в сфере искусства.

Старая и новая публика

— Какое место занимает театр оперы и балета на театральной карте города? Каков качественный состав вашей аудитории?

— Прежде всего надо сказать, что наш театр — это единственный театр оперы и балета в Нижнем Новгороде. На эту нишу кроме нас никто не претендует, но и мы не хотим заходить на чужую территорию. В городе есть замечательная филармония, но это совершенно отличная от театра история. У нас есть свой фирменный фестиваль «Болдинская осень», у них — Сахаровский фестиваль.

Сцена из балета «Безымянная звезда», 2019 год. Фото: Ирина Гладунко.

Мы, конечно же, проанализировали аудиторию и изучили историю посещений театра. Ожидаемо, кстати, и это не только для Нижнего Новгорода характерно, что основная аудитория — это люди так называемого «серебряного возраста», старшее поколение. Следующая крупная часть аудитории — школьники, которые посещают театр организованными группами, причем чаще всего они ходят на спектакли, поставленные по произведениям школьной программы. Мы очень любим эти две группы аудитории, дорожим ими, но с самого начала сезона у нас была цель привлечь и новую публику.

Есть огромный сегмент людей, которые не были в оперном театре с тех самых школьных времен, а некоторые даже не знают, что в 2016 году здесь была реконструкция. Для нас было важно показать этим людям, что в театре происходит много интересного, что он идет в ногу со временем и дает возможность получить новый зрительский опыт. Мне кажется, с помощью некоторых шагов, например, светской премьеры, которую мы организовали перед балетом «Корсар», нам удалось привлечь группу людей в возрасте 20—40 лет. Я убежден, что театр должен работать для любой возрастной категории. Через прорывные экспериментальные проекты, через работу с публикой еще до премьеры мы существенно расширяем нашу аудиторию.

— Почему вы подняли стоимость билетов?

— Традиционно на премьеры цены несколько выше. Мы стараемся быть гибкими в ценовой политике, потому что важны и наполняемость зала, и социальная значимость, так как в театр должны позволить себе попасть люди с невысоким доходом. Но есть и оборотная сторона медали, когда в сознании людей формируется представление, что театр — это что-то почти бесплатное, а это в корне неверно. Оперный продукт очень дорогой. Эта дороговизна связана с оценкой не только затрат, но и вложенного труда.

Сцена из балета «Корсар», 2019 год. Фото: Ирина Гладунко.

Я вспоминаю себя: восемь лет музыкальной школы, четыре года училища, пять лет консерватории, три года аспирантуры — 20 лет своей жизни ты тратишь только на то, чтобы стать даже не гением в своей профессии, а чтобы немного научиться ходить в этой профессии. И вот вы приходите в театр, где в оркестровой яме сидят 60 музыкантов, хор из 40-45 человек, порядка 15-20 солистов, аналогичная ситуация в балете. К этому надо прибавить работу осветителей, гримеров, билетеров, всего технического персонала. Почему все это должно стоить три копейки? И почему, когда четыре девочки под фонограмму что-то поют на шоу, это должно стоить дороже? Важно работать с публикой и давать ей понять, что театр — это большой труд.

— А сам театр с точки зрения оказываемых услуг готов к светской жизни? К буфету, например, у публики всегда были большие претензии.

— Действительно, на буфет было много нареканий. Мы проводили анкетирование посетителей театра, чтобы понять, что им нравится, что нет. В театре имеет значение абсолютно любая мелочь, даже номерок в гардеробе. Мы даже проводили эксперимент, предложив людям оценить несколько вариантов номерков. То же самое касается буфета. Я уже обсудил с нашими арендаторами, что они, мягко говоря, устарели. Вместо архаичной мебели арендатора мы закупили в буфет новую, новые скатерти, чтобы все это уже было установлено к началу нового сезона. Я всегда говорю, что можно сделать гениальный спектакль, но если тебя перед просмотром не так обслужили, не то налили, да еще в пластиковый стаканчик, то говорить о какой-то светской истории уже не приходится.

«Театр не музей, он должен жить сегодняшним днем, быть актуальным».

Давайте называть вещи своими именами. У нас премьера оперы «Иван Сусанин» в Нижнем Новгороде в каком году была? В 1896 году в театре драмы. А вообще-то в России премьера этой оперы состоялась в 1836 году. То есть Нижний Новгород в развитии оперного искусства тогда отставал на 60 лет. Он и по сей день, пусть не на 60 лет, но отстает. В театре, к примеру, до прошлого года работал суфлер. Суфлер — это уже анахронизм. У нас очень многое работает просто потому, что «так было». Театр не музей, он должен жить сегодняшним днем, быть актуальным. Преодолеть годами сложившуюся инерцию очень непросто, но многие шаги уже сделаны.

Для привлечения аудитории сейчас очень важно то, что делается до премьеры. Мы хотим сделать оперный театр в самом широком смысле Домом музыки, где могут быть встречи, конференции с участием деятелей культуры, где можно было бы обсуждать другие существующие постановки, различные режиссерские прочтения. У нас уже была онлайн-конференция по современной режиссуре. Вел ее Дмитрий Белянушкин, были приглашены театровед Михаил Мугинштейн, авторитет в сфере современного оперного искусства, композитор Эльмир Низамов из Казани, Дмитрий Ульянов, один из сильнейших, на мой взгляд, басов мира, а также другие участники. Вмести они обсуждали, как должно развиваться сейчас оперное искусство.

Обновление труппы

— Для чего потребовалось увеличивать оперную труппу?

— Важно понимать, что театр это, с одной стороны, огромный механизм, а с другой стороны, безостановочное производство. Если один солист заболел, то отменять или заменять из-за этого спектакль крайне проблематично. Всегда должна быть возможность равноценной замены артиста. Работать с одним составом — это значит не иметь права на ошибку, а театр не может себе этого позволить. То, что при текущем составе и репертуаре постоянно были сложности в связи с тем, что кто-то может, а кто-то не может петь, потребовало новых решений.

Фрагмент прослушивания в оперную труппу театра. Фото: Татьяна Майорова.

Кроме того, есть расхожее понятие «молодая кровь». У нас, например, идет спектакль «Иоланта», поставленный еще в 1974 году. И если предположить, что певица пела премьеру, когда ей было 20 лет, то сейчас ей уже должно быть 66 лет. Тут важно выдержать разумный баланс между уважительным отношением к старожилам и воплощением молодых героев на сцене так, как это написано в партитуре. Мы можем долго прикрываться ширмой того, что театр — это условность, но нельзя же из молодой по партитуре девочки Иоланты делать на сцене 70-летнюю женщину, которая если и ослепла, то явно по другой причине.

— Много желающих было на прослушивании?

— На прослушивание нам подали заявки порядка 240 человек, 200 певцов реально участвовали. Мы не ожидали такого отклика, изначально рассчитывали человек на 60. Но когда в российской оперной среде узнали, что будет честное прослушивание, причем нас интересовали разные голоса — и сопрано, и меццо-сопрано, и контральто, и теноры, и басы — приехало много солистов. Мы начинали кастинг рано утром и заканчивали поздно вечером, так что было из кого выбирать.

— Вы сказали «кастинг», то есть прослушивание проводилось с расчетом на постановку «Свадьбы Фигаро»?

— Не только. Мы искали голоса в целом для репертуара. Есть проблемы, которые характерны для любого оперного театра. Так, например, среди оперных голосов больше всего сопрано, им сложнее всего, потому что высока конкуренция. А вот драматических теноров очень мало, если он пришел на кастинг, то его надо брать. Это касается не только «Свадьбы Фигаро», но и других спектаклей.

Жизнь театра в период самоизоляции

— Как театр пережил самоизоляцию? Как артисты оперы и балета смогли репетировать и поддерживать физическую форму в домашних условиях?

— Это было сложно. У оперного театра своя специфика, мы отличаемся от драматического, где спектакль нередко держится на 8-12 актерах, с которыми так или иначе репетировать возможно. У нас оркестр — 60 человек, хор — еще 40-45 человек, солисты, кордебалет до 40 человек. Активное дыхание, поддержки в балете, да и оперу без страстей и объятий себе не представишь — словом, соблюдать социальную дистанцию невозможно.

Пустые фойе театра во время самоизоляции. Фото: Андрей Журавлев.

Морихиро Ивата каждый день с помощью программы Zoom проводил класс с артистами балета. Иногда он вел не сам, а приглашал своих друзей, коллег из разных театров мира.

Мы продолжали готовить новые спектакли. Например, мы активно общались с Ольгой Кузнецовой, которая пишет либретто для «Легенды о Щелкунчике», и с Сергеем Пугачевым, который занимается фэшн-дизайном.

Дмитрий Белянушкин общается с артистами в режиме онлайн. Еще во времена Станиславского был так называемый «застольный» период подготовки спектакля, когда люди анализируют свои роли. При обычных обстоятельствах этот важный этап скомкан из-за плотного графика работы над постановками. Здесь же мы воспользовались случаем, и я надеюсь, премьера состоится.

Многие сотрудники театра откликнулись на призыв властей помочь службе 112 и работали в колл-центре — это непростая работа.

«Как это ни парадоксально звучит, ограничения пандемии дали нам и новые горизонты».

Как это ни парадоксально звучит, ограничения пандемии дали нам и новые горизонты. Коронавирус поставил нас в условия, когда мы вынуждены были перейти в онлайн. Могу похвастаться, что мы выложили в общей сложности более 200 видеороликов, которые собрали более 4 миллионов просмотров — эта цифра сама за себя говорит. Одним из самых популярных клипов стал ролик о жизни театра и подготовке постановки «Легенда о Щелкунчике», в котором прозвучала мысль, что жизнь продолжается. Когда это видео посмотрел Михаил Васильевич Плетнев, он сказал: «Пусть каждый занимается тем, что любит». Кстати, именно в его исполнении звучит музыка Чайковского в клипе. Этот клип зрители посмотрели более полумиллиона раз.

Фрагмент промо-ролика о подготовке спектакля «Легенда о Щелкунчике».

Наши артисты делали видео с советами, как поддерживать физическую форму, рассказывали о любимых книгах, читали сказки для детей. Все это, конечно, не заменит настоящего театра, но вполне может дополнить и дать зрителям альтернативные способы взаимодействия с искусством. Я думаю, что мы уже не вернемся к театру в прежнем понимании, да и не нужно: мы набрали такой колоссальный опыт создания нового контента для социальных сетей, что непременно будем в этом направлении развиваться дальше.

— Насколько критичной в финансовом плане стала приостановка работы?

— Мы очень неплохо заработали перед новым годом и стали вкладываться в новую постановку: «Свадьба Фигаро» — это очень дорогой спектакль. Никаких новых поступлений больше не было, ни аренды площадок, ни продаж билетов. Наоборот, были массовые возвраты билетов, особенно в первые дни ограничений. Мало того, мы закупили за свой счет антисептики, бактерицидные рециркуляторы воздуха, потому что сначала не понимали, полностью запретят массовые представления или нет, готовились к работе. Мы постарались сделать так, чтобы финансовые сложности в наименьшей степени отразились на людях.

У нас сохранен коллектив, хотя период сейчас очень непростой. Так, например, у нас есть иногородние артисты, которым мы оплачивали аренду жилья. Когда стали понимать, что средств не хватает, стали оплачивать половину стоимости аренды, сейчас у нас вообще нет возможности оплачивать людям жилье, им живется непросто. Мы надеемся, что когда начнем зарабатывать, то сможем им компенсировать расходы на проживание.

«Я благодарен государству, которое, пусть и не в полном объеме, но сохранило сотрудникам зарплату, но кроме средств на зарплату других поступлений нет».

Я благодарен государству, которое, пусть и не в полном объеме, но сохранило сотрудникам зарплату, но кроме средств на зарплату других поступлений нет.

Что касается завершения постановки «Свадьбы Фигаро», до пандемии мы где-то на 60-70% успели вложиться в спектакль. Сейчас нам удалось со многими договориться о пост-оплате, но для дальнейшей реализации проекта надо начать зарабатывать.

В швейных мастерских театра идет работа над костюмами к опере «Свадьба Фигаро», работают бактерицидные рециркуляторы. Фото: Андрей Журавлев.

Артисты и оркестр до сих пор находятся на самоизоляции. Сейчас в театре мы организовали работу производственных мастерских: до 30% кадрового состава с соблюдением всех норм эпидемиологической безопасности, даже маски сами пошили. Сейчас цеха возобновили работу над костюмами и декорациями к «Свадьбе Фигаро» — с этой точки зрения спектакль готов на 90%.

Мы работаем в режиме максимальной экономии, стараемся экономить на всем, в том числе на электричестве, потому что коммунальные услуги у нас оплачиваются из внебюджетной части, в которой практически ничего не осталось.

Реализованные и нереализованные планы

— Вам все же удалось в этом сезоне поставить новые спектакли...

— Да. Первой нашей постановкой в театре стала «Шопениана, или Японские этюды». Это был, скорее, не столько спектакль, сколько презентация новой команды. Нужно было быстро придумать проект, и мы нашли такую, на мой взгляд, интересную форму, когда взяли 10-й опус Шопена, 12 этюдов, и Морихиро Ивата поставил довольно абстрактные танцы, которые по большей части интерпретировали название того или иного этюда: «Любовь», «Прощание», «Нежность», «Обучение», «Смирение» и так далее. Я благодарен компании Yamaha, которая бесплатно предоставила театру концертный рояль флагманской модели CFX. Вдвойне приятно, что, когда в марте мы по просьбе польского общества повторяли «Шопениану», Yamaha вновь предоставила нам этот инструмент. Ни доставка, ни настройка, ни эксплуатация рояля нам ничего не стоили.

Сцена из концерта «Шопениана, или Японские этюды», 2019 год. Фото: Ирина Гладунко.

Кроме «Шопенианы» мы 4 и 6 октября 2019 года выпустили балет «Безымянная звезда», который был запланирован еще предыдущим руководством, 14 и 15 декабря 2019 года состоялась премьера еще одного балета — «Корсар». В этом же сезоне мы планировали показать оперу «Свадьба Фигаро» и спектакль «Легенда о Щелкунчике».

— Планируете ли вы повторять опыт постановки спектаклей в формате дивертисмента?

— Это интересный для нас формат, и его надо развивать. Кстати, «Золотой петушок», который мы показали в этом сезоне, тоже эксклюзивный: кроме Римского-Корсакова, там была использована музыка Козловского и Чайковского. Специально для спектакля был привезен орган, был мастер песочной анимации.

Кроме того, мы возродили такой формат, как «Вечер балета», сшили для постановок новые костюмы. На такие программы мы приглашаем известных артистов из других театров. Так, к нам приезжал Олег Ивенко, известный миру своей ролью Рудольфа Нуреева в фильме. Он, кстати, на одном из показов «Корсара» в качестве приглашенного солиста танцевал партию Али, а на вечере балета — партию Конрада.

Елизавета Мартынова и Олег Ивенко в программе «Вечер балета». Фото: Ирина Гладунко.

Вообще, для театра в таком городе, как Нижний Новгород, крупном, но все же не мегаполисе, важно иногда приглашать известных артистов из других городов. Очень быстро наступает такой момент, когда постановку уже много раз посмотрели. И когда в имеющемся спектакле участвуют новые яркие звезды, это всегда дополнительно привлекает внимание.

Опера «Свадьба Фигаро» — амбициозный проект

— Анонсируя «Свадьбу Фигаро», вы объявили, что в премьерном спектакле могут быть задействованы приглашенные артисты. Насколько это оправдано для премьеры?

— Есть разные концепции театра: театр-дом и театр-гостиница. По второму варианту живут сейчас многие европейские театры, когда есть оркестр и хор, а солисты приглашаются извне. Театр-дом имеет собственную труппу. Я в целом за театр-дом, но это не означает, что в этом доме не должно быть желанных и важных гостей.

Фрагмент промо-видео к спектаклю «Свадьба Фигаро»

Кроме того, участие приглашенных звезд в спектакле репертуара важно и для самих артистов, это обеспечивает обмен опытом и здоровую конкуренцию. Знаете, как шутят некоторые худруки, ничто так не улучшает работу первого состава, как наличие второго. А вот кто из них будет в первом, а кто во втором составе, обычно им говорят за два дня до премьеры.

— То есть приглашенные солисты будут участвовать не только в премьере?

— Они могут потом приглашаться и на другие показы спектакля. И Олег Цибулько, и Константин Сучков хорошо себя зарекомендовали и имеют опыт исполнения музыки Моцарта. Дирижер-постановщик спектакля Иван Великанов тоже приглашенный, но он будет специально приезжать, чтобы дирижировать каждым спектаклем. Нет ничего невозможного в открытом изменяющемся мире, мы должны лишь графики согласовать с внешними исполнителями.

— Почему для презентации нового оперного направления театра вы выбрали именно оперу Моцарта?

— Это был выбор Дмитрия Белянушкина. Во-первых, это была его давняя мечта, во-вторых, выбор во многом зависит от конкретного состава артистов. Можно захотеть поставить что угодно, но в случае с «Борисом Годуновым» должен быть Борис Годунов, а в случае с «Евгением Онегиным» должен быть глубокий бас Гремин, а для «Чио-Чио-сан» нужна выносливая солистка на главную партию, сопрано, которая практически весь спектакль со сцены не уходит. Ария Турандот, например, сложная, но спеть весь спектакль «Чио-Чио-сан» гораздо сложнее, чем весь спектакль «Турандот», потому что нужно уметь распределить силы.

В-третьих, важно, в каком состоянии оркестр, потянет ли он стилистически. При небольшом составе оркестра в небольших театрах иногда приходится «химичить» с партитурой, изымать какие-то партии инструментов. Партитура Моцарта как раз в наших условиях может быть исполнена без всяких компромиссов так, как она написана.

Эскиз декораций к спектаклю «Свадьба Фигаро». Фото: Андрей Абрамов.

Это амбициозный проект. Для меня как музыканта Моцарт — это, пожалуй, самый сложный композитор, особенно его произведения для клавира.

— Вы обещали, что речитативы в «Свадьбе Фигаро» будут исполняться под клавесин.

— Так и будет, но другой вопрос, будет ли это живой инструмент или синтезатор. Хочется, конечно, живой. Но сейчас покупка клавесина — это вопрос поиска еще одного миллиона рублей.

— Готова ли аудитория оперного театра к современной интерпретации оперной классики, в частности «Свадьбы Фигаро» Моцарта?

Во всем должен быть разумный баланс. Нужно в Нижний Новгород привносить некие современные тренды, которые есть вообще в мировом оперном театре. С другой стороны, необходимо следить за тем, что востребовано у нижегородской публики. При этом нельзя идти только на поводу у публики: оперный театр — это не сфера услуг. Должны быть спектакли для разной аудитории. Вот, например, у нас практически не представлена французская музыка. Есть, конечно, «Кармен», но в этой опере Бизе развивает испанскую тему, и вряд ли это можно сравнивать с Равелем, Дебюсси, Делибом. Это тоже пробел в репертуаре, и его нужно восполнять, знакомить публику и с этой музыкальной культурой, тем более если мы говорим о создании Дома музыки, призванном просвещать.

Перспективы возобновления работы и планы на будущее

— Как вы оцениваете перспективы открытия театра? В каком формате он может начать работу?

— Пока у меня больше вопросов, чем ответов. Я не понимаю, почему в самолете или вагоне поезда нет шахматной рассадки с расстоянием 1,5 метра, хотя, в отличие от театра, там замкнутое пространство. Сейчас эпидемиологическая ситуация постоянно меняется, так что планировать что-то трудно, но театр не может жить без планирования надолго вперед. Поэтому мы сейчас формируем план-график по тем спектаклям, которые были отменены, но люди купили на них билеты.

24 октября 2020 года театр отметит свое 85-летие. Несмотря на то что сейчас не очень понятно, как начнется новый сезон, у нас шквал творческих идей, как отметить юбилей, например, провести большой концертный марафон. Примерно на это же время придется и наш традиционный фестиваль «Болдинская осень», так что можно было совместить два события. Нам важно к юбилею выпустить и премьеру «Свадьбы Фигаро», чтобы показать, что театр не только поддерживает традиции, но и развивается. Мы очень надеемся, что в сентябре сможем возобновить работу.

— Над чем театр оперы и балета планирует работать в ближайшее время, кроме «Свадьбы Фигаро»?

— В этом году 7 мая исполнилось 180 лет со дня рождения П.И. Чайковского, эта дата будет отмечаться в течение всего года. Мы к этому событию приурочили проект «Легенда о Щелкунчике», который не столько про «Щелкунчик», сколько про жизнь и судьбу Петра Ильича Чайковского, про его психологические травмы, которые он получил в детстве и которые потом послужили импульсом к написанию многих сочинений. Это не детский спектакль, он не имеет никакого отношения к классическому «Щелкунчику».

Я уже говорил, что у нас не хватает детских спектаклей, поэтому в планах у Морихиро Ивата — поставить балет «В поисках синей птицы». Дмитрий Белянушкин хотел перенести на нашу сцену спектакль «Байки о Лисе, Утёнке и Балде» из Большого театра, где он шел с неизменным успехом. Мы надеемся, что нам удастся договориться по костюмам и декорациям. Если нет, то всегда есть возможность поставить «Карнавал животных».

Кроме того, мы думаем сейчас, как нам работать малым оркестровым составом из-за необходимости соблюдать социальную дистанцию: рассматриваем старинные оперы или одноактные спектакли, монооперы.

«В планах на 2021 год — год 800-летия Нижнего Новгорода — поставить оперу Эдуарда Направника „Нижегородцы“».

В планах на 2021 год — год 800-летия Нижнего Новгорода — поставить оперу Эдуарда Направника «Нижегородцы», которую, кстати, хвалил Чайковский. Нам бы хотелось, чтобы премьера этой оперы прошла под открытым небом в Нижегородском кремле. Уже сейчас мы обсуждаем предварительную концепцию постановки с режиссерами, художниками. Думаю, это будет очень интересный проект.

Сейчас мы стараемся изо всех сил поддерживать связь с нашими зрителями. Во время пандемии практически все сотрудники театра подключились к созданию онлайн-материалов, а PR-отдел работал практически без выходных, отвечая на вопросы публики в наших чатах и социальных сетях с раннего утра и до позднего вечера.

Мы очень-очень соскучились по зрителям! С нетерпением ждем возвращения к нормальной жизни, когда мы сможем встретиться с ними не онлайн, а в самом театре.

" ["DETAIL_TEXT_TYPE"]=> string(4) "html" ["~DETAIL_TEXT_TYPE"]=> string(4) "html" ["SEARCHABLE_CONTENT"]=> string(57169) "АЛЕКСАНДР ТОПЛОВ: В ОПЕРНОМ ИСКУССТВЕ НИЖНИЙ НОВГОРОД ОТСТАЕТ ОТ МИРА НА ДЕСЯТИЛЕТИЯ ДИРЕКТОР-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ НИЖЕГОРОДСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА — ОБ ИТОГАХ СЕЗОНА, ИЗМЕНЕНИЯХ В ТЕАТРЕ И РАБОТЕ В УСЛОВИЯХ САМОИЗОЛЯЦИИ. В НИЖЕГОРОДСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА ЗАВЕРШИЛСЯ 85-Й СЕЗОН. ЦЕЛЫЙ ГОД ТЕАТР ПРОРАБОТАЛ С НОВЫМ РУКОВОДСТВОМ: ПРЕДСТАВИЛ НЕСКОЛЬКО ЗАМЕТНЫХ ПРЕМЬЕР, РАСШИРИЛ СОСТАВ ОПЕРНОЙ ТРУППЫ И СУЩЕСТВЕННО ОБНОВИЛ ДИЗАЙН СВОИХ ПРОМО-МАТЕРИАЛОВ. К СОЖАЛЕНИЮ, ИЗ-ЗА ПАНДЕМИИ КОРОНАВИРУСА НЕКОТОРЫЕ НОВЫЕ ПОСТАНОВКИ ПРИШЛОСЬ ОТЛОЖИТЬ, А ТЕАТР С САМЫМ БОЛЬШИМ В ГОРОДЕ КОЛЛЕКТИВОМ УШЕЛ В ОНЛАЙН, СОБРАВ МИЛЛИОНЫ ПРОСМОТРОВ ВИДЕОРОЛИКАМИ О СВОЕЙ ЗАКУЛИСНОЙ ЖИЗНИ И ТРАНСЛЯЦИЯМИ СПЕКТАКЛЕЙ. КАКИЕ КАДРОВЫЕ ПРОБЛЕМЫ ПОНАДОБИЛОСЬ РЕШАТЬ НОВЫМ РУКОВОДИТЕЛЯМ В ТЕЧЕНИЕ ГОДА? ЗАЧЕМ ПРОВОДИЛИСЬ ПРОСЛУШИВАНИЕ ИМЕЮЩЕЙСЯ ОПЕРНОЙ ТРУППЫ И КАСТИНГ НОВЫХ АРТИСТОВ? КАКИХ СПЕКТАКЛЕЙ НЕ ХВАТАЕТ В РЕПЕРТУАРЕ ТЕАТРА? БУДЕТ ЛИ РЕШЕНА ПРОБЛЕМА С ПЛОХОЙ АКУСТИКОЙ В ЗАЛЕ И УЛУЧШИТСЯ ЛИ ОБСЛУЖИВАНИЕ В БУФЕТЕ? ПОЧЕМУ ПОДОРОЖАЛИ БИЛЕТЫ НА ПРЕМЬЕРЫ? ДЛЯ ЧЕГО В НОВОЙ ПОСТАНОВКЕ БУДУТ ЗАДЕЙСТВОВАНЫ ПРИГЛАШЕННЫЕ СОЛИСТЫ? КАК СОБЛЮСТИ БАЛАНС ТРАДИЦИЙ И СОВРЕМЕННЫХ ТРЕНДОВ В ОПЕРНОМ ИСКУССТВЕ? КАК АРТИСТЫ ОПЕРЫ И БАЛЕТА ПОДДЕРЖИВАЛИ ФОРМУ В УСЛОВИЯХ ОГРАНИЧЕНИЙ? КАК САМОИЗОЛЯЦИЯ ОТРАЗИЛАСЬ НА ФИНАНСОВОМ СОСТОЯНИИ ТЕАТРА? В КАКОМ ФОРМАТЕ ТЕАТР ПЛАНИРУЕТ ВОЗОБНОВИТЬ РАБОТУ? КАКИЕ НОВЫЕ СПЕКТАКЛИ ЗАПЛАНИРОВАНЫ К ПОСТАНОВКЕ? ОБО ВСЕМ ЭТОМ МЫ ПОГОВОРИЛИ С ДИРЕКТОРОМ-ХУДОЖЕСТВЕННЫМ РУКОВОДИТЕЛЕМ ТЕАТРА АЛЕКСАНДРОМ ТОПЛОВЫМ. ПРОБЛЕМЫ И ИХ РЕШЕНИЕ — АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ, ПРОШЕЛ ПОЧТИ ГОД С МОМЕНТА ВАШЕГО НАЗНАЧЕНИЯ РУКОВОДИТЕЛЕМ ТЕАТРА. КАКИЕ ПРОБЛЕМЫ В ТЕАТРЕ ВЫ УВИДЕЛИ И КАК ИХ РЕШАЛИ? — В ИЮЛЕ 2019 ГОДА Я ЗАСТУПИЛ НА ДОЛЖНОСТЬ ДИРЕКТОРА С СОВМЕЩЕНИЕМ ОБЯЗАННОСТЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ. БУКВАЛЬНО С ПЕРВЫХ ЖЕ ДНЕЙ МЫ НАЧАЛИ ПРОСЛУШИВАНИЕ В ОПЕРНОЙ ТРУППЕ, НО НЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ КРИТИЧЕСКИ ОЦЕНИТЬ КОЛЛЕКТИВ, А ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ БЛИЖЕ ПОЗНАКОМИТЬСЯ. ЕСЛИ ВЫ СОБИРАЕТЕСЬ ДАЛЬШЕ СТАВИТЬ СПЕКТАКЛЬ, ТО ДОЛЖНЫ СВОИМИ УШАМИ УСЛЫШАТЬ, КТО БУДЕТ ИОЛАНТА, КТО — БАРОН, КТО — БОРИС ГОДУНОВ. НЕОБХОДИМО ВЫЯСНИТЬ, КТО КАКОЙ РОЛИ СООТВЕТСТВУЕТ И КАКУЮ РАБОТУ НУЖНО ПРОВЕСТИ С АРТИСТАМИ. ПРОСЛУШИВАНИЕ, КОТОРОЕ МЫ НАЧАЛИ В ПЕРВЫЕ ДВА ДНЯ МОЕЙ РАБОТЫ, ТАКЖЕ ПРОДОЛЖАЛОСЬ ВСЕ ТЕ МЕСЯЦЫ, ЧТО МЫ РАБОТАЛИ ДО ПАНДЕМИИ. ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ ЭТАП, КОГДА НЕОБХОДИМО «ПРИНЮХАТЬСЯ» ДРУГ К ДРУГУ: АРТИСТАМ ВАЖНО ПОНЯТЬ, ЧЕГО ЖДАТЬ ОТ НОВОГО РУКОВОДСТВА, А РУКОВОДСТВО ТЕАТРА ДОЛЖНО ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ ВОЗМОЖНОСТИ АКТЕРСКОГО СОСТАВА, ЧТО ПРОИСХОДИТ В ПРОИЗВОДСТВЕННЫХ МАСТЕРСКИХ, ЧЕМ ВООБЩЕ ТЕАТР ЖИВЕТ, ВЕДЬ ЭТО ДОВОЛЬНО БОЛЬШОЕ ХОЗЯЙСТВО. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/876740D2537C441E0210FF62156FD721C72EDCF9_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/B91/B9104202917C7095A0A58516C66A7649.JPG ] СЛЕВА НАПРАВО: АЛЕКСАНДР ТОПЛОВ, НАДЕЖДА ПРЕПОДОБНАЯ, В 2018—2020 Г.Г. МИНИСТР КУЛЬТУРЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ, ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН, МОРИХИРО ИВАТА. ФОТО: ТАТЬЯНА МАЙОРОВА. В ТО ЖЕ ВРЕМЯ Я ПОНИМАЛ, ЧТО ТЕАТР РАЗВИВАЕТСЯ С ПОМОЩЬЮ КАКИХ-ТО ЭКСКЛЮЗИВНЫХ ПРОЕКТОВ. МОЖНО В 154-Й РАЗ ПОСТАВИТЬ ОПЕРУ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН», НО ЭТО ВСЕГДА БУДЕТ ПЕРЕПАХАННОЕ ПОЛЕ. ЭТО ВОВСЕ НЕ ОЗНАЧАЕТ ОТКАЗ ОТ КЛАССИЧЕСКИХ ПОСТАНОВОК: ДЛЯ МЕНЯ ВСЕГДА ВАЖЕН БАЛАНС МЕЖДУ СОХРАНЕНИЕМ ТРАДИЦИЙ И НОВЫМИ ПРОРЫВНЫМИ ПРОЕКТАМИ. КОГДА МЫ С МОИМИ ЗАМЕСТИТЕЛЯМИ ПРОАНАЛИЗИРОВАЛИ РЕПЕРТУАРНУЮ ПОЛИТИКУ, ТО ПОНЯЛИ, ЧТО НАЗВАНИЯ В ТЕАТРЕ ОЧЕНЬ ХОРОШИЕ — ФАКТИЧЕСКИ ВСЯ СОКРОВИЩНИЦА МИРОВОЙ ОПЕРНОЙ И БАЛЕТНОЙ КЛАССИКИ. В ТО ЖЕ ВРЕМЯ ЕСТЬ НЕКИЙ «ПРОВИС» С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ДЕТСКИХ СПЕКТАКЛЕЙ. КОНЕЧНО, ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА НЕ ДЕТСКИЙ, НО ДЕТИ ТОЖЕ ХОТЯТ ХОДИТЬ В ТЕАТРЫ. ПРИ ТОМ ЧТО КАКИЕ-ТО СПЕКТАКЛИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ЕСТЬ, КАКИЕ-ТО БЫЛИ РАНЬШЕ В РЕПЕРТУАРЕ, ПОТРЕБНОСТЬ В НОВЫХ СПЕКТАКЛЯХ ЕСТЬ. В ПЛАНАХ ТЕАТРА — ПОСТАВИТЬ НОВЫЕ ДЕТСКИЕ СПЕКТАКЛИ. КОНЕЧНО, НИ МОРИХИРО ИВАТА, НИ ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН НЕ ХОТЕЛИ В КАЧЕСТВЕ СВОИХ ПЕРВЫХ СПЕКТАКЛЕЙ В ТЕАТРЕ ДЕЛАТЬ ДЕТСКИЕ. МЫ РЕШИЛИ, ЧТО ПОСТАВИМ СНАЧАЛА ДВА ВЗРОСЛЫХ СПЕКТАКЛЯ, А ЗАТЕМ ВЕРНЕМСЯ К ЭТОЙ ТЕМЕ. ПОКА ОТ ЭТИХ ПЛАНОВ МЫ НЕ ОТКАЗЫВАЕМСЯ. НА МОЙ ВЗГЛЯД, СЕЙЧАС ПЕРЕД НАМИ ДВА НАПРАВЛЕНИЯ, ПО КОТОРЫМ МОЖНО ДВИГАТЬСЯ В ЗАВТРАШНИЙ ДЕНЬ. ВО-ПЕРВЫХ, ЭТО КЛАССИЧЕСКАЯ РЕЖИССУРА, НО С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ, НАПРИМЕР, ЛАЗЕРНОЕ ШОУ, ВИДЕОМЭППИНГ. ВО-ВТОРЫХ, ЭТО СОВРЕМЕННАЯ РЕЖИССУРА, КОГДА МЫ В КЛАССИЧЕСКИХ СЮЖЕТАХ ИЩЕМ НОВЫЕ СМЫСЛЫ, ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ СЕГОДНЯШНЕГО ДНЯ. ВАЖНА ЕЖЕДНЕВНАЯ И СИСТЕМАТИЧЕСКАЯ РАБОТА С ТРУППОЙ. ТАК, МЫ ПРИГЛАШАЛИ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНОГО АМЕРИКАНСКОГО КОУЧА ПО ВОКАЛУ МАЙКЛА ПОЛА, КОТОРЫЙ ЯВЛЯЕТСЯ ОФИЦИАЛЬНЫМ КОУЧЕМ В METROPOLITAN OPERA. ОН ПРОВОДИЛ МАСТЕР-КЛАССЫ ДЛЯ АРТИСТОВ НАШЕГО ТЕАТРА, НО МЫ ОТКРЫЛИ ДВЕРИ И ДЛЯ ВСЕХ УЧАЩИХСЯ В МУЗЫКАЛЬНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЯХ НИЖНЕГО НОВГОРОДА. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/CB058A13C570B5565CA7049251AC407642F8ABE7_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/1E2/1E26E52588B4C7A056BAD22D0D08F307.JPG ] МАЙКЛ ПОЛ ВО ВРЕМЯ ЗАНЯТИЙ С СОЛИСТАМИ ТЕАТРА 22 И 23 ОКТЯБРЯ 2019 ГОДА. ФОТО: ИРИНА ГЛАДУНКО. ОПЕРА «СВАДЬБА ФИГАРО», КОТОРАЯ ГОТОВИТСЯ В ТЕАТРЕ, БУДЕТ ОДНОЙ ИЗ ПЕРВЫХ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ РЕПЕРТУАРНОЙ ПОСТАНОВКОЙ НА ИТАЛЬЯНСКОМ ЯЗЫКЕ, ТО ЕСТЬ НА ЯЗЫКЕ ОРИГИНАЛА. НАМ БЫЛО ВАЖНО, ЧТОБЫ НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ ТАК, ЧТО ЛЮДИ ПОЮТ ВРОДЕ БЫ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ, А СЛЫШЕН РЯЗАНСКИЙ АКЦЕНТ. ДЛЯ ЭТОГО МЫ ПРИГЛАШАЛИ НОСИТЕЛЯ ЯЗЫКА, КОУЧА ПО ИТАЛЬЯНСКОМУ ВОКАЛУ, ДИРИЖЕРА ДЖАНЛУКУ ПАЛЬЮЗО. ЕЩЕ ДО ПАНДЕМИИ В КОНЦЕ 2019 ГОДА МЫ УСПЕЛИ ЗАКУПИТЬ ОБОРУДОВАНИЕ — БЕГУЩУЮ СТРОКУ ДЛЯ ПОДСТРОЧНОГО ПЕРЕВОДА. — КАК БУДУТ РЕШАТЬСЯ ПРОБЛЕМЫ С АКУСТИКОЙ ТЕАТРА? — НАЧНЕМ С ТОГО, ЧТО ИЗНАЧАЛЬНО ЭТО ЗДАНИЕ — ВООБЩЕ НЕ ТЕАТР. ЭТО БЫЛ НАРОДНЫЙ ДОМ, И ОТ ТОГО, ЧТО В НЕМ СДЕЛАЛИ ОРКЕСТРОВУЮ ЯМУ, ОН НЕ СТАЛ ОПЕРНЫМ ТЕАТРОМ. АРХИТЕКТУРА ТЕАТРА, КОТОРЫЙ ИЗНАЧАЛЬНО СТРОИТСЯ КАК ОПЕРНЫЙ, ПРЕДПОЛАГАЕТ СОЗДАНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ ДЛЯ ОБЕСПЕЧЕНИЯ АКУСТИКИ: КУПОЛА КРЫШИ, РЕЗОНИРУЮЩИХ ЭЛЕМЕНТОВ КОНСТРУКЦИИ, С ПОМОЩЬЮ КОТОРЫХ ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ СТАНОВИТСЯ ПОДОБНЫМ ДЕКЕ СТРУННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ. КАК РАЗ СЕЙЧАС МЫ ЗАКЛЮЧАЕМ ДОГОВОР С АКУСТИЧЕСКОЙ ФИРМОЙ, КОТОРАЯ ВНАЧАЛЕ ПРОВЕДЕТ ТЕХНИЧЕСКУЮ ЭКСПЕРТИЗУ ЗАЛА, А ЗАТЕМ НА ОСНОВЕ ИХ РЕКОМЕНДАЦИЙ НАЧНЕТСЯ РАБОТА ПО УЛУЧШЕНИЮ АКУСТИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ ЗАЛА. ПРИЧЕМ РЕЧЬ НЕ ИДЕТ ПРО ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МИКРОФОНОВ. СУЩЕСТВУЮТ ТЕХНОЛОГИИ, КОГДА В ОПРЕДЕЛЕННЫХ МЕСТАХ ЗАЛА УСТАНАВЛИВАЮТСЯ ПАНЕЛИ, КОТОРЫЕ УЛУЧШАЮТ АКУСТИКУ, ЛИБО СОЗДАВАЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ РЕЗОНИРОВАНИЕ, ЛИБО ПОГЛОЩАЯ ЗВУК, А ИНОГДА И НАПРАВЛЯЯ, ИЛИ ОТРАЖАЯ ЕГО. «КАК РАЗ СЕЙЧАС МЫ ЗАКЛЮЧАЕМ ДОГОВОР С АКУСТИЧЕСКОЙ ФИРМОЙ, КОТОРАЯ ВНАЧАЛЕ ПРОВЕДЕТ ТЕХНИЧЕСКУЮ ЭКСПЕРТИЗУ ЗАЛА, А ЗАТЕМ НА ОСНОВЕ ИХ РЕКОМЕНДАЦИЙ НАЧНЕТСЯ РАБОТА ПО УЛУЧШЕНИЮ АКУСТИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ ЗАЛА». МЫ СЕЙЧАС ИДЕМ ИМЕННО В ЭТОМ НАПРАВЛЕНИИ. ЕСЛИ МЫ ДВИЖЕМСЯ В СТОРОНУ ПРОДВИЖЕНИЯ ОПЕРНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ, ТО АКУСТИКА ОЧЕНЬ ВАЖНА: МОЖНО ХОРОШО СПЕТЬ, НО ЕСЛИ В ЗАЛЕ ПЛОХО СЛЫШНО, ТО ЛЮБАЯ КОМИССИЯ СКАЖЕТ, ЧТО ПЛОХО ПОЮТ И НИЧЕГО НЕ ЗВУЧИТ. А МЫ РАССЧИТЫВАЕМ НА ПРОДВИЖЕНИЕ НАШИХ СПЕКТАКЛЕЙ И В ФОРМАТЕ «ЗОЛОТОЙ МАСКИ», И В ФОРМАТЕ ФЕСТИВАЛЯ «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ», А ТАКЖЕ ДРУГИХ ФЕСТИВАЛЕЙ РОССИЙСКОГО И МЕЖДУНАРОДНОГО УРОВНЯ. КСТАТИ, ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ ОПЕРНЫХ ПРОЕКТОВ АКУСТИКА — ЭТО ЛИШЬ ОДНА СТОРОНА ПРОБЛЕМЫ. МАЙКЛ ПОЛ КАК-ТО ПОДЕЛИЛСЯ СО МНОЙ ТАКОЙ МЫСЛЬЮ: МОЖНО В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ СДЕЛАТЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ С ХОРОШИМИ СОЛИСТАМИ, С ХОРОШИМ ДИРИЖЕРОМ, НО ОБ ЭТОМ НИКТО ЗА ПРЕДЕЛАМИ ГОРОДА НЕ УЗНАЕТ. А ВОТ КОГДА К НАМ ПРИЕЗЖАЮТ ЗАРУБЕЖНЫЕ ДИРИЖЕР ИЛИ РЕЖИССЕР, ОНИ ПОТОМ ОБЯЗАТЕЛЬНО БУДУТ РАССКАЗЫВАТЬ О ТЕАТРЕ СВОИМ КОЛЛЕГАМ. ТО ЖЕ САМОЕ ПРОИСХОДИТ, КОГДА НАШИ АРТИСТЫ УЕЗЖАЮТ ЗА РУБЕЖ, ЧТОБЫ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В КАКОЙ-НИБУДЬ ПОСТАНОВКЕ ИЛИ ПРОЕКТЕ. МИР СТАЛ ОЧЕНЬ ОТКРЫТЫМ, ОСОБЕННО В СФЕРЕ ИСКУССТВА. СТАРАЯ И НОВАЯ ПУБЛИКА — КАКОЕ МЕСТО ЗАНИМАЕТ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА НА ТЕАТРАЛЬНОЙ КАРТЕ ГОРОДА? КАКОВ КАЧЕСТВЕННЫЙ СОСТАВ ВАШЕЙ АУДИТОРИИ? — ПРЕЖДЕ ВСЕГО НАДО СКАЗАТЬ, ЧТО НАШ ТЕАТР — ЭТО ЕДИНСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ. НА ЭТУ НИШУ КРОМЕ НАС НИКТО НЕ ПРЕТЕНДУЕТ, НО И МЫ НЕ ХОТИМ ЗАХОДИТЬ НА ЧУЖУЮ ТЕРРИТОРИЮ. В ГОРОДЕ ЕСТЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ФИЛАРМОНИЯ, НО ЭТО СОВЕРШЕННО ОТЛИЧНАЯ ОТ ТЕАТРА ИСТОРИЯ. У НАС ЕСТЬ СВОЙ ФИРМЕННЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ», У НИХ — САХАРОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/2F71E51C52C423841971FD439E6873C4390F8BB0_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/6CA/6CA97C2061E7BD482AF7470A7A68655C.JPG ] СЦЕНА ИЗ БАЛЕТА «БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА», 2019 ГОД. ФОТО: ИРИНА ГЛАДУНКО. МЫ, КОНЕЧНО ЖЕ, ПРОАНАЛИЗИРОВАЛИ АУДИТОРИЮ И ИЗУЧИЛИ ИСТОРИЮ ПОСЕЩЕНИЙ ТЕАТРА. ОЖИДАЕМО, КСТАТИ, И ЭТО НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ НИЖНЕГО НОВГОРОДА ХАРАКТЕРНО, ЧТО ОСНОВНАЯ АУДИТОРИЯ — ЭТО ЛЮДИ ТАК НАЗЫВАЕМОГО «СЕРЕБРЯНОГО ВОЗРАСТА», СТАРШЕЕ ПОКОЛЕНИЕ. СЛЕДУЮЩАЯ КРУПНАЯ ЧАСТЬ АУДИТОРИИ — ШКОЛЬНИКИ, КОТОРЫЕ ПОСЕЩАЮТ ТЕАТР ОРГАНИЗОВАННЫМИ ГРУППАМИ, ПРИЧЕМ ЧАЩЕ ВСЕГО ОНИ ХОДЯТ НА СПЕКТАКЛИ, ПОСТАВЛЕННЫЕ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ШКОЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ. МЫ ОЧЕНЬ ЛЮБИМ ЭТИ ДВЕ ГРУППЫ АУДИТОРИИ, ДОРОЖИМ ИМИ, НО С САМОГО НАЧАЛА СЕЗОНА У НАС БЫЛА ЦЕЛЬ ПРИВЛЕЧЬ И НОВУЮ ПУБЛИКУ. ЕСТЬ ОГРОМНЫЙ СЕГМЕНТ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ НЕ БЫЛИ В ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ С ТЕХ САМЫХ ШКОЛЬНЫХ ВРЕМЕН, А НЕКОТОРЫЕ ДАЖЕ НЕ ЗНАЮТ, ЧТО В 2016 ГОДУ ЗДЕСЬ БЫЛА РЕКОНСТРУКЦИЯ. ДЛЯ НАС БЫЛО ВАЖНО ПОКАЗАТЬ ЭТИМ ЛЮДЯМ, ЧТО В ТЕАТРЕ ПРОИСХОДИТ МНОГО ИНТЕРЕСНОГО, ЧТО ОН ИДЕТ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ И ДАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ ПОЛУЧИТЬ НОВЫЙ ЗРИТЕЛЬСКИЙ ОПЫТ. МНЕ КАЖЕТСЯ, С ПОМОЩЬЮ НЕКОТОРЫХ ШАГОВ, НАПРИМЕР, СВЕТСКОЙ ПРЕМЬЕРЫ, КОТОРУЮ МЫ ОРГАНИЗОВАЛИ ПЕРЕД БАЛЕТОМ «КОРСАР», НАМ УДАЛОСЬ ПРИВЛЕЧЬ ГРУППУ ЛЮДЕЙ В ВОЗРАСТЕ 20—40 ЛЕТ. Я УБЕЖДЕН, ЧТО ТЕАТР ДОЛЖЕН РАБОТАТЬ ДЛЯ ЛЮБОЙ ВОЗРАСТНОЙ КАТЕГОРИИ. ЧЕРЕЗ ПРОРЫВНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ, ЧЕРЕЗ РАБОТУ С ПУБЛИКОЙ ЕЩЕ ДО ПРЕМЬЕРЫ МЫ СУЩЕСТВЕННО РАСШИРЯЕМ НАШУ АУДИТОРИЮ. — ПОЧЕМУ ВЫ ПОДНЯЛИ СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ? — ТРАДИЦИОННО НА ПРЕМЬЕРЫ ЦЕНЫ НЕСКОЛЬКО ВЫШЕ. МЫ СТАРАЕМСЯ БЫТЬ ГИБКИМИ В ЦЕНОВОЙ ПОЛИТИКЕ, ПОТОМУ ЧТО ВАЖНЫ И НАПОЛНЯЕМОСТЬ ЗАЛА, И СОЦИАЛЬНАЯ ЗНАЧИМОСТЬ, ТАК КАК В ТЕАТР ДОЛЖНЫ ПОЗВОЛИТЬ СЕБЕ ПОПАСТЬ ЛЮДИ С НЕВЫСОКИМ ДОХОДОМ. НО ЕСТЬ И ОБОРОТНАЯ СТОРОНА МЕДАЛИ, КОГДА В СОЗНАНИИ ЛЮДЕЙ ФОРМИРУЕТСЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ, ЧТО ТЕАТР — ЭТО ЧТО-ТО ПОЧТИ БЕСПЛАТНОЕ, А ЭТО В КОРНЕ НЕВЕРНО. ОПЕРНЫЙ ПРОДУКТ ОЧЕНЬ ДОРОГОЙ. ЭТА ДОРОГОВИЗНА СВЯЗАНА С ОЦЕНКОЙ НЕ ТОЛЬКО ЗАТРАТ, НО И ВЛОЖЕННОГО ТРУДА. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/BD68046A45319C823E156704648B1FA26D496D14_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/B70/B7067851BD329288C96D7CAF94EE6DD4.JPG ] СЦЕНА ИЗ БАЛЕТА «КОРСАР», 2019 ГОД. ФОТО: ИРИНА ГЛАДУНКО. Я ВСПОМИНАЮ СЕБЯ: ВОСЕМЬ ЛЕТ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ, ЧЕТЫРЕ ГОДА УЧИЛИЩА, ПЯТЬ ЛЕТ КОНСЕРВАТОРИИ, ТРИ ГОДА АСПИРАНТУРЫ — 20 ЛЕТ СВОЕЙ ЖИЗНИ ТЫ ТРАТИШЬ ТОЛЬКО НА ТО, ЧТОБЫ СТАТЬ ДАЖЕ НЕ ГЕНИЕМ В СВОЕЙ ПРОФЕССИИ, А ЧТОБЫ НЕМНОГО НАУЧИТЬСЯ ХОДИТЬ В ЭТОЙ ПРОФЕССИИ. И ВОТ ВЫ ПРИХОДИТЕ В ТЕАТР, ГДЕ В ОРКЕСТРОВОЙ ЯМЕ СИДЯТ 60 МУЗЫКАНТОВ, ХОР ИЗ 40-45 ЧЕЛОВЕК, ПОРЯДКА 15-20 СОЛИСТОВ, АНАЛОГИЧНАЯ СИТУАЦИЯ В БАЛЕТЕ. К ЭТОМУ НАДО ПРИБАВИТЬ РАБОТУ ОСВЕТИТЕЛЕЙ, ГРИМЕРОВ, БИЛЕТЕРОВ, ВСЕГО ТЕХНИЧЕСКОГО ПЕРСОНАЛА. ПОЧЕМУ ВСЕ ЭТО ДОЛЖНО СТОИТЬ ТРИ КОПЕЙКИ? И ПОЧЕМУ, КОГДА ЧЕТЫРЕ ДЕВОЧКИ ПОД ФОНОГРАММУ ЧТО-ТО ПОЮТ НА ШОУ, ЭТО ДОЛЖНО СТОИТЬ ДОРОЖЕ? ВАЖНО РАБОТАТЬ С ПУБЛИКОЙ И ДАВАТЬ ЕЙ ПОНЯТЬ, ЧТО ТЕАТР — ЭТО БОЛЬШОЙ ТРУД. — А САМ ТЕАТР С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ОКАЗЫВАЕМЫХ УСЛУГ ГОТОВ К СВЕТСКОЙ ЖИЗНИ? К БУФЕТУ, НАПРИМЕР, У ПУБЛИКИ ВСЕГДА БЫЛИ БОЛЬШИЕ ПРЕТЕНЗИИ. — ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, НА БУФЕТ БЫЛО МНОГО НАРЕКАНИЙ. МЫ ПРОВОДИЛИ АНКЕТИРОВАНИЕ ПОСЕТИТЕЛЕЙ ТЕАТРА, ЧТОБЫ ПОНЯТЬ, ЧТО ИМ НРАВИТСЯ, ЧТО НЕТ. В ТЕАТРЕ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ АБСОЛЮТНО ЛЮБАЯ МЕЛОЧЬ, ДАЖЕ НОМЕРОК В ГАРДЕРОБЕ. МЫ ДАЖЕ ПРОВОДИЛИ ЭКСПЕРИМЕНТ, ПРЕДЛОЖИВ ЛЮДЯМ ОЦЕНИТЬ НЕСКОЛЬКО ВАРИАНТОВ НОМЕРКОВ. ТО ЖЕ САМОЕ КАСАЕТСЯ БУФЕТА. Я УЖЕ ОБСУДИЛ С НАШИМИ АРЕНДАТОРАМИ, ЧТО ОНИ, МЯГКО ГОВОРЯ, УСТАРЕЛИ. ВМЕСТО АРХАИЧНОЙ МЕБЕЛИ АРЕНДАТОРА МЫ ЗАКУПИЛИ В БУФЕТ НОВУЮ, НОВЫЕ СКАТЕРТИ, ЧТОБЫ ВСЕ ЭТО УЖЕ БЫЛО УСТАНОВЛЕНО К НАЧАЛУ НОВОГО СЕЗОНА. Я ВСЕГДА ГОВОРЮ, ЧТО МОЖНО СДЕЛАТЬ ГЕНИАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ, НО ЕСЛИ ТЕБЯ ПЕРЕД ПРОСМОТРОМ НЕ ТАК ОБСЛУЖИЛИ, НЕ ТО НАЛИЛИ, ДА ЕЩЕ В ПЛАСТИКОВЫЙ СТАКАНЧИК, ТО ГОВОРИТЬ О КАКОЙ-ТО СВЕТСКОЙ ИСТОРИИ УЖЕ НЕ ПРИХОДИТСЯ. «ТЕАТР НЕ МУЗЕЙ, ОН ДОЛЖЕН ЖИТЬ СЕГОДНЯШНИМ ДНЕМ, БЫТЬ АКТУАЛЬНЫМ». ДАВАЙТЕ НАЗЫВАТЬ ВЕЩИ СВОИМИ ИМЕНАМИ. У НАС ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «ИВАН СУСАНИН» В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ В КАКОМ ГОДУ БЫЛА? В 1896 ГОДУ В ТЕАТРЕ ДРАМЫ. А ВООБЩЕ-ТО В РОССИИ ПРЕМЬЕРА ЭТОЙ ОПЕРЫ СОСТОЯЛАСЬ В 1836 ГОДУ. ТО ЕСТЬ НИЖНИЙ НОВГОРОД В РАЗВИТИИ ОПЕРНОГО ИСКУССТВА ТОГДА ОТСТАВАЛ НА 60 ЛЕТ. ОН И ПО СЕЙ ДЕНЬ, ПУСТЬ НЕ НА 60 ЛЕТ, НО ОТСТАЕТ. В ТЕАТРЕ, К ПРИМЕРУ, ДО ПРОШЛОГО ГОДА РАБОТАЛ СУФЛЕР. СУФЛЕР — ЭТО УЖЕ АНАХРОНИЗМ. У НАС ОЧЕНЬ МНОГОЕ РАБОТАЕТ ПРОСТО ПОТОМУ, ЧТО «ТАК БЫЛО». ТЕАТР НЕ МУЗЕЙ, ОН ДОЛЖЕН ЖИТЬ СЕГОДНЯШНИМ ДНЕМ, БЫТЬ АКТУАЛЬНЫМ. ПРЕОДОЛЕТЬ ГОДАМИ СЛОЖИВШУЮСЯ ИНЕРЦИЮ ОЧЕНЬ НЕПРОСТО, НО МНОГИЕ ШАГИ УЖЕ СДЕЛАНЫ. ДЛЯ ПРИВЛЕЧЕНИЯ АУДИТОРИИ СЕЙЧАС ОЧЕНЬ ВАЖНО ТО, ЧТО ДЕЛАЕТСЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ. МЫ ХОТИМ СДЕЛАТЬ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР В САМОМ ШИРОКОМ СМЫСЛЕ ДОМОМ МУЗЫКИ, ГДЕ МОГУТ БЫТЬ ВСТРЕЧИ, КОНФЕРЕНЦИИ С УЧАСТИЕМ ДЕЯТЕЛЕЙ КУЛЬТУРЫ, ГДЕ МОЖНО БЫЛО БЫ ОБСУЖДАТЬ ДРУГИЕ СУЩЕСТВУЮЩИЕ ПОСТАНОВКИ, РАЗЛИЧНЫЕ РЕЖИССЕРСКИЕ ПРОЧТЕНИЯ. У НАС УЖЕ БЫЛА ОНЛАЙН-КОНФЕРЕНЦИЯ ПО СОВРЕМЕННОЙ РЕЖИССУРЕ. ВЕЛ ЕЕ ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН, БЫЛИ ПРИГЛАШЕНЫ ТЕАТРОВЕД МИХАИЛ МУГИНШТЕЙН, АВТОРИТЕТ В СФЕРЕ СОВРЕМЕННОГО ОПЕРНОГО ИСКУССТВА, КОМПОЗИТОР ЭЛЬМИР НИЗАМОВ ИЗ КАЗАНИ, ДМИТРИЙ УЛЬЯНОВ, ОДИН ИЗ СИЛЬНЕЙШИХ, НА МОЙ ВЗГЛЯД, БАСОВ МИРА, А ТАКЖЕ ДРУГИЕ УЧАСТНИКИ. ВМЕСТИ ОНИ ОБСУЖДАЛИ, КАК ДОЛЖНО РАЗВИВАТЬСЯ СЕЙЧАС ОПЕРНОЕ ИСКУССТВО. ОБНОВЛЕНИЕ ТРУППЫ — ДЛЯ ЧЕГО ПОТРЕБОВАЛОСЬ УВЕЛИЧИВАТЬ ОПЕРНУЮ ТРУППУ? — ВАЖНО ПОНИМАТЬ, ЧТО ТЕАТР ЭТО, С ОДНОЙ СТОРОНЫ, ОГРОМНЫЙ МЕХАНИЗМ, А С ДРУГОЙ СТОРОНЫ, БЕЗОСТАНОВОЧНОЕ ПРОИЗВОДСТВО. ЕСЛИ ОДИН СОЛИСТ ЗАБОЛЕЛ, ТО ОТМЕНЯТЬ ИЛИ ЗАМЕНЯТЬ ИЗ-ЗА ЭТОГО СПЕКТАКЛЬ КРАЙНЕ ПРОБЛЕМАТИЧНО. ВСЕГДА ДОЛЖНА БЫТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ РАВНОЦЕННОЙ ЗАМЕНЫ АРТИСТА. РАБОТАТЬ С ОДНИМ СОСТАВОМ — ЭТО ЗНАЧИТ НЕ ИМЕТЬ ПРАВА НА ОШИБКУ, А ТЕАТР НЕ МОЖЕТ СЕБЕ ЭТОГО ПОЗВОЛИТЬ. ТО, ЧТО ПРИ ТЕКУЩЕМ СОСТАВЕ И РЕПЕРТУАРЕ ПОСТОЯННО БЫЛИ СЛОЖНОСТИ В СВЯЗИ С ТЕМ, ЧТО КТО-ТО МОЖЕТ, А КТО-ТО НЕ МОЖЕТ ПЕТЬ, ПОТРЕБОВАЛО НОВЫХ РЕШЕНИЙ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/AF498C0F06D9AB62DA9F2F7552C481599C006846_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/445/4456051E177F7E4ACA81A4FA448EFEA7.JPG ] ФРАГМЕНТ ПРОСЛУШИВАНИЯ В ОПЕРНУЮ ТРУППУ ТЕАТРА. ФОТО: ТАТЬЯНА МАЙОРОВА. КРОМЕ ТОГО, ЕСТЬ РАСХОЖЕЕ ПОНЯТИЕ «МОЛОДАЯ КРОВЬ». У НАС, НАПРИМЕР, ИДЕТ СПЕКТАКЛЬ «ИОЛАНТА», ПОСТАВЛЕННЫЙ ЕЩЕ В 1974 ГОДУ. И ЕСЛИ ПРЕДПОЛОЖИТЬ, ЧТО ПЕВИЦА ПЕЛА ПРЕМЬЕРУ, КОГДА ЕЙ БЫЛО 20 ЛЕТ, ТО СЕЙЧАС ЕЙ УЖЕ ДОЛЖНО БЫТЬ 66 ЛЕТ. ТУТ ВАЖНО ВЫДЕРЖАТЬ РАЗУМНЫЙ БАЛАНС МЕЖДУ УВАЖИТЕЛЬНЫМ ОТНОШЕНИЕМ К СТАРОЖИЛАМ И ВОПЛОЩЕНИЕМ МОЛОДЫХ ГЕРОЕВ НА СЦЕНЕ ТАК, КАК ЭТО НАПИСАНО В ПАРТИТУРЕ. МЫ МОЖЕМ ДОЛГО ПРИКРЫВАТЬСЯ ШИРМОЙ ТОГО, ЧТО ТЕАТР — ЭТО УСЛОВНОСТЬ, НО НЕЛЬЗЯ ЖЕ ИЗ МОЛОДОЙ ПО ПАРТИТУРЕ ДЕВОЧКИ ИОЛАНТЫ ДЕЛАТЬ НА СЦЕНЕ 70-ЛЕТНЮЮ ЖЕНЩИНУ, КОТОРАЯ ЕСЛИ И ОСЛЕПЛА, ТО ЯВНО ПО ДРУГОЙ ПРИЧИНЕ. — МНОГО ЖЕЛАЮЩИХ БЫЛО НА ПРОСЛУШИВАНИИ? — НА ПРОСЛУШИВАНИЕ НАМ ПОДАЛИ ЗАЯВКИ ПОРЯДКА 240 ЧЕЛОВЕК, 200 ПЕВЦОВ РЕАЛЬНО УЧАСТВОВАЛИ. МЫ НЕ ОЖИДАЛИ ТАКОГО ОТКЛИКА, ИЗНАЧАЛЬНО РАССЧИТЫВАЛИ ЧЕЛОВЕК НА 60. НО КОГДА В РОССИЙСКОЙ ОПЕРНОЙ СРЕДЕ УЗНАЛИ, ЧТО БУДЕТ ЧЕСТНОЕ ПРОСЛУШИВАНИЕ, ПРИЧЕМ НАС ИНТЕРЕСОВАЛИ РАЗНЫЕ ГОЛОСА — И СОПРАНО, И МЕЦЦО-СОПРАНО, И КОНТРАЛЬТО, И ТЕНОРЫ, И БАСЫ — ПРИЕХАЛО МНОГО СОЛИСТОВ. МЫ НАЧИНАЛИ КАСТИНГ РАНО УТРОМ И ЗАКАНЧИВАЛИ ПОЗДНО ВЕЧЕРОМ, ТАК ЧТО БЫЛО ИЗ КОГО ВЫБИРАТЬ. — ВЫ СКАЗАЛИ «КАСТИНГ», ТО ЕСТЬ ПРОСЛУШИВАНИЕ ПРОВОДИЛОСЬ С РАСЧЕТОМ НА ПОСТАНОВКУ «СВАДЬБЫ ФИГАРО»? — НЕ ТОЛЬКО. МЫ ИСКАЛИ ГОЛОСА В ЦЕЛОМ ДЛЯ РЕПЕРТУАРА. ЕСТЬ ПРОБЛЕМЫ, КОТОРЫЕ ХАРАКТЕРНЫ ДЛЯ ЛЮБОГО ОПЕРНОГО ТЕАТРА. ТАК, НАПРИМЕР, СРЕДИ ОПЕРНЫХ ГОЛОСОВ БОЛЬШЕ ВСЕГО СОПРАНО, ИМ СЛОЖНЕЕ ВСЕГО, ПОТОМУ ЧТО ВЫСОКА КОНКУРЕНЦИЯ. А ВОТ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕНОРОВ ОЧЕНЬ МАЛО, ЕСЛИ ОН ПРИШЕЛ НА КАСТИНГ, ТО ЕГО НАДО БРАТЬ. ЭТО КАСАЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО «СВАДЬБЫ ФИГАРО», НО И ДРУГИХ СПЕКТАКЛЕЙ. ЖИЗНЬ ТЕАТРА В ПЕРИОД САМОИЗОЛЯЦИИ — КАК ТЕАТР ПЕРЕЖИЛ САМОИЗОЛЯЦИЮ? КАК АРТИСТЫ ОПЕРЫ И БАЛЕТА СМОГЛИ РЕПЕТИРОВАТЬ И ПОДДЕРЖИВАТЬ ФИЗИЧЕСКУЮ ФОРМУ В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ? — ЭТО БЫЛО СЛОЖНО. У ОПЕРНОГО ТЕАТРА СВОЯ СПЕЦИФИКА, МЫ ОТЛИЧАЕМСЯ ОТ ДРАМАТИЧЕСКОГО, ГДЕ СПЕКТАКЛЬ НЕРЕДКО ДЕРЖИТСЯ НА 8-12 АКТЕРАХ, С КОТОРЫМИ ТАК ИЛИ ИНАЧЕ РЕПЕТИРОВАТЬ ВОЗМОЖНО. У НАС ОРКЕСТР — 60 ЧЕЛОВЕК, ХОР — ЕЩЕ 40-45 ЧЕЛОВЕК, СОЛИСТЫ, КОРДЕБАЛЕТ ДО 40 ЧЕЛОВЕК. АКТИВНОЕ ДЫХАНИЕ, ПОДДЕРЖКИ В БАЛЕТЕ, ДА И ОПЕРУ БЕЗ СТРАСТЕЙ И ОБЪЯТИЙ СЕБЕ НЕ ПРЕДСТАВИШЬ — СЛОВОМ, СОБЛЮДАТЬ СОЦИАЛЬНУЮ ДИСТАНЦИЮ НЕВОЗМОЖНО. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/78B43B3E2FB3387131812819A1E6AA3E0E327933_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/257/25711697F944C9FD3B2ECF00171655AC.JPG ] ПУСТЫЕ ФОЙЕ ТЕАТРА ВО ВРЕМЯ САМОИЗОЛЯЦИИ. ФОТО: АНДРЕЙ ЖУРАВЛЕВ. МОРИХИРО ИВАТА КАЖДЫЙ ДЕНЬ С ПОМОЩЬЮ ПРОГРАММЫ ZOOM ПРОВОДИЛ КЛАСС С АРТИСТАМИ БАЛЕТА. ИНОГДА ОН ВЕЛ НЕ САМ, А ПРИГЛАШАЛ СВОИХ ДРУЗЕЙ, КОЛЛЕГ ИЗ РАЗНЫХ ТЕАТРОВ МИРА. МЫ ПРОДОЛЖАЛИ ГОТОВИТЬ НОВЫЕ СПЕКТАКЛИ. НАПРИМЕР, МЫ АКТИВНО ОБЩАЛИСЬ С ОЛЬГОЙ КУЗНЕЦОВОЙ, КОТОРАЯ ПИШЕТ ЛИБРЕТТО ДЛЯ «ЛЕГЕНДЫ О ЩЕЛКУНЧИКЕ», И С СЕРГЕЕМ ПУГАЧЕВЫМ, КОТОРЫЙ ЗАНИМАЕТСЯ ФЭШН-ДИЗАЙНОМ. ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН ОБЩАЕТСЯ С АРТИСТАМИ В РЕЖИМЕ ОНЛАЙН. ЕЩЕ ВО ВРЕМЕНА СТАНИСЛАВСКОГО БЫЛ ТАК НАЗЫВАЕМЫЙ «ЗАСТОЛЬНЫЙ» ПЕРИОД ПОДГОТОВКИ СПЕКТАКЛЯ, КОГДА ЛЮДИ АНАЛИЗИРУЮТ СВОИ РОЛИ. ПРИ ОБЫЧНЫХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ЭТОТ ВАЖНЫЙ ЭТАП СКОМКАН ИЗ-ЗА ПЛОТНОГО ГРАФИКА РАБОТЫ НАД ПОСТАНОВКАМИ. ЗДЕСЬ ЖЕ МЫ ВОСПОЛЬЗОВАЛИСЬ СЛУЧАЕМ, И Я НАДЕЮСЬ, ПРЕМЬЕРА СОСТОИТСЯ. МНОГИЕ СОТРУДНИКИ ТЕАТРА ОТКЛИКНУЛИСЬ НА ПРИЗЫВ ВЛАСТЕЙ ПОМОЧЬ СЛУЖБЕ 112 И РАБОТАЛИ В КОЛЛ-ЦЕНТРЕ — ЭТО НЕПРОСТАЯ РАБОТА. «КАК ЭТО НИ ПАРАДОКСАЛЬНО ЗВУЧИТ, ОГРАНИЧЕНИЯ ПАНДЕМИИ ДАЛИ НАМ И НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ». КАК ЭТО НИ ПАРАДОКСАЛЬНО ЗВУЧИТ, ОГРАНИЧЕНИЯ ПАНДЕМИИ ДАЛИ НАМ И НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ. КОРОНАВИРУС ПОСТАВИЛ НАС В УСЛОВИЯ, КОГДА МЫ ВЫНУЖДЕНЫ БЫЛИ ПЕРЕЙТИ В ОНЛАЙН. МОГУ ПОХВАСТАТЬСЯ, ЧТО МЫ ВЫЛОЖИЛИ В ОБЩЕЙ СЛОЖНОСТИ БОЛЕЕ 200 ВИДЕОРОЛИКОВ, КОТОРЫЕ СОБРАЛИ БОЛЕЕ 4 МИЛЛИОНОВ ПРОСМОТРОВ — ЭТА ЦИФРА САМА ЗА СЕБЯ ГОВОРИТ. ОДНИМ ИЗ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ КЛИПОВ СТАЛ РОЛИК О ЖИЗНИ ТЕАТРА И ПОДГОТОВКЕ ПОСТАНОВКИ «ЛЕГЕНДА О ЩЕЛКУНЧИКЕ», В КОТОРОМ ПРОЗВУЧАЛА МЫСЛЬ, ЧТО ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ. КОГДА ЭТО ВИДЕО ПОСМОТРЕЛ МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ ПЛЕТНЕВ, ОН СКАЗАЛ: «ПУСТЬ КАЖДЫЙ ЗАНИМАЕТСЯ ТЕМ, ЧТО ЛЮБИТ». КСТАТИ, ИМЕННО В ЕГО ИСПОЛНЕНИИ ЗВУЧИТ МУЗЫКА ЧАЙКОВСКОГО В КЛИПЕ. ЭТОТ КЛИП ЗРИТЕЛИ ПОСМОТРЕЛИ БОЛЕЕ ПОЛУМИЛЛИОНА РАЗ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/412498CD8188300E20963804FAC9339E19995F2C_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/E07/E070CCC39500F24ED06019CC2CB1456E.JPG ] ФРАГМЕНТ ПРОМО-РОЛИКА О ПОДГОТОВКЕ СПЕКТАКЛЯ «ЛЕГЕНДА О ЩЕЛКУНЧИКЕ». НАШИ АРТИСТЫ ДЕЛАЛИ ВИДЕО С СОВЕТАМИ, КАК ПОДДЕРЖИВАТЬ ФИЗИЧЕСКУЮ ФОРМУ, РАССКАЗЫВАЛИ О ЛЮБИМЫХ КНИГАХ, ЧИТАЛИ СКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ. ВСЕ ЭТО, КОНЕЧНО, НЕ ЗАМЕНИТ НАСТОЯЩЕГО ТЕАТРА, НО ВПОЛНЕ МОЖЕТ ДОПОЛНИТЬ И ДАТЬ ЗРИТЕЛЯМ АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ СПОСОБЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С ИСКУССТВОМ. Я ДУМАЮ, ЧТО МЫ УЖЕ НЕ ВЕРНЕМСЯ К ТЕАТРУ В ПРЕЖНЕМ ПОНИМАНИИ, ДА И НЕ НУЖНО: МЫ НАБРАЛИ ТАКОЙ КОЛОССАЛЬНЫЙ ОПЫТ СОЗДАНИЯ НОВОГО КОНТЕНТА ДЛЯ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ, ЧТО НЕПРЕМЕННО БУДЕМ В ЭТОМ НАПРАВЛЕНИИ РАЗВИВАТЬСЯ ДАЛЬШЕ. — НАСКОЛЬКО КРИТИЧНОЙ В ФИНАНСОВОМ ПЛАНЕ СТАЛА ПРИОСТАНОВКА РАБОТЫ? — МЫ ОЧЕНЬ НЕПЛОХО ЗАРАБОТАЛИ ПЕРЕД НОВЫМ ГОДОМ И СТАЛИ ВКЛАДЫВАТЬСЯ В НОВУЮ ПОСТАНОВКУ: «СВАДЬБА ФИГАРО» — ЭТО ОЧЕНЬ ДОРОГОЙ СПЕКТАКЛЬ. НИКАКИХ НОВЫХ ПОСТУПЛЕНИЙ БОЛЬШЕ НЕ БЫЛО, НИ АРЕНДЫ ПЛОЩАДОК, НИ ПРОДАЖ БИЛЕТОВ. НАОБОРОТ, БЫЛИ МАССОВЫЕ ВОЗВРАТЫ БИЛЕТОВ, ОСОБЕННО В ПЕРВЫЕ ДНИ ОГРАНИЧЕНИЙ. МАЛО ТОГО, МЫ ЗАКУПИЛИ ЗА СВОЙ СЧЕТ АНТИСЕПТИКИ, БАКТЕРИЦИДНЫЕ РЕЦИРКУЛЯТОРЫ ВОЗДУХА, ПОТОМУ ЧТО СНАЧАЛА НЕ ПОНИМАЛИ, ПОЛНОСТЬЮ ЗАПРЕТЯТ МАССОВЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ИЛИ НЕТ, ГОТОВИЛИСЬ К РАБОТЕ. МЫ ПОСТАРАЛИСЬ СДЕЛАТЬ ТАК, ЧТОБЫ ФИНАНСОВЫЕ СЛОЖНОСТИ В НАИМЕНЬШЕЙ СТЕПЕНИ ОТРАЗИЛИСЬ НА ЛЮДЯХ. У НАС СОХРАНЕН КОЛЛЕКТИВ, ХОТЯ ПЕРИОД СЕЙЧАС ОЧЕНЬ НЕПРОСТОЙ. ТАК, НАПРИМЕР, У НАС ЕСТЬ ИНОГОРОДНИЕ АРТИСТЫ, КОТОРЫМ МЫ ОПЛАЧИВАЛИ АРЕНДУ ЖИЛЬЯ. КОГДА СТАЛИ ПОНИМАТЬ, ЧТО СРЕДСТВ НЕ ХВАТАЕТ, СТАЛИ ОПЛАЧИВАТЬ ПОЛОВИНУ СТОИМОСТИ АРЕНДЫ, СЕЙЧАС У НАС ВООБЩЕ НЕТ ВОЗМОЖНОСТИ ОПЛАЧИВАТЬ ЛЮДЯМ ЖИЛЬЕ, ИМ ЖИВЕТСЯ НЕПРОСТО. МЫ НАДЕЕМСЯ, ЧТО КОГДА НАЧНЕМ ЗАРАБАТЫВАТЬ, ТО СМОЖЕМ ИМ КОМПЕНСИРОВАТЬ РАСХОДЫ НА ПРОЖИВАНИЕ. «Я БЛАГОДАРЕН ГОСУДАРСТВУ, КОТОРОЕ, ПУСТЬ И НЕ В ПОЛНОМ ОБЪЕМЕ, НО СОХРАНИЛО СОТРУДНИКАМ ЗАРПЛАТУ, НО КРОМЕ СРЕДСТВ НА ЗАРПЛАТУ ДРУГИХ ПОСТУПЛЕНИЙ НЕТ». Я БЛАГОДАРЕН ГОСУДАРСТВУ, КОТОРОЕ, ПУСТЬ И НЕ В ПОЛНОМ ОБЪЕМЕ, НО СОХРАНИЛО СОТРУДНИКАМ ЗАРПЛАТУ, НО КРОМЕ СРЕДСТВ НА ЗАРПЛАТУ ДРУГИХ ПОСТУПЛЕНИЙ НЕТ. ЧТО КАСАЕТСЯ ЗАВЕРШЕНИЯ ПОСТАНОВКИ «СВАДЬБЫ ФИГАРО», ДО ПАНДЕМИИ МЫ ГДЕ-ТО НА 60-70% УСПЕЛИ ВЛОЖИТЬСЯ В СПЕКТАКЛЬ. СЕЙЧАС НАМ УДАЛОСЬ СО МНОГИМИ ДОГОВОРИТЬСЯ О ПОСТ-ОПЛАТЕ, НО ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕЙ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА НАДО НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/E620A3D166AA2397FDB9E22D7556B4836D9A56C0_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/AC7/AC7A516F2F7BB16E7AF4F4C2CA7F981B.JPG ] В ШВЕЙНЫХ МАСТЕРСКИХ ТЕАТРА ИДЕТ РАБОТА НАД КОСТЮМАМИ К ОПЕРЕ «СВАДЬБА ФИГАРО», РАБОТАЮТ БАКТЕРИЦИДНЫЕ РЕЦИРКУЛЯТОРЫ. ФОТО: АНДРЕЙ ЖУРАВЛЕВ. АРТИСТЫ И ОРКЕСТР ДО СИХ ПОР НАХОДЯТСЯ НА САМОИЗОЛЯЦИИ. СЕЙЧАС В ТЕАТРЕ МЫ ОРГАНИЗОВАЛИ РАБОТУ ПРОИЗВОДСТВЕННЫХ МАСТЕРСКИХ: ДО 30% КАДРОВОГО СОСТАВА С СОБЛЮДЕНИЕМ ВСЕХ НОРМ ЭПИДЕМИОЛОГИЧЕСКОЙ БЕЗОПАСНОСТИ, ДАЖЕ МАСКИ САМИ ПОШИЛИ. СЕЙЧАС ЦЕХА ВОЗОБНОВИЛИ РАБОТУ НАД КОСТЮМАМИ И ДЕКОРАЦИЯМИ К «СВАДЬБЕ ФИГАРО» — С ЭТОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ СПЕКТАКЛЬ ГОТОВ НА 90%. МЫ РАБОТАЕМ В РЕЖИМЕ МАКСИМАЛЬНОЙ ЭКОНОМИИ, СТАРАЕМСЯ ЭКОНОМИТЬ НА ВСЕМ, В ТОМ ЧИСЛЕ НА ЭЛЕКТРИЧЕСТВЕ, ПОТОМУ ЧТО КОММУНАЛЬНЫЕ УСЛУГИ У НАС ОПЛАЧИВАЮТСЯ ИЗ ВНЕБЮДЖЕТНОЙ ЧАСТИ, В КОТОРОЙ ПРАКТИЧЕСКИ НИЧЕГО НЕ ОСТАЛОСЬ. РЕАЛИЗОВАННЫЕ И НЕРЕАЛИЗОВАННЫЕ ПЛАНЫ — ВАМ ВСЕ ЖЕ УДАЛОСЬ В ЭТОМ СЕЗОНЕ ПОСТАВИТЬ НОВЫЕ СПЕКТАКЛИ... — ДА. ПЕРВОЙ НАШЕЙ ПОСТАНОВКОЙ В ТЕАТРЕ СТАЛА «ШОПЕНИАНА, ИЛИ ЯПОНСКИЕ ЭТЮДЫ». ЭТО БЫЛ, СКОРЕЕ, НЕ СТОЛЬКО СПЕКТАКЛЬ, СКОЛЬКО ПРЕЗЕНТАЦИЯ НОВОЙ КОМАНДЫ. НУЖНО БЫЛО БЫСТРО ПРИДУМАТЬ ПРОЕКТ, И МЫ НАШЛИ ТАКУЮ, НА МОЙ ВЗГЛЯД, ИНТЕРЕСНУЮ ФОРМУ, КОГДА ВЗЯЛИ 10-Й ОПУС ШОПЕНА, 12 ЭТЮДОВ, И МОРИХИРО ИВАТА ПОСТАВИЛ ДОВОЛЬНО АБСТРАКТНЫЕ ТАНЦЫ, КОТОРЫЕ ПО БОЛЬШЕЙ ЧАСТИ ИНТЕРПРЕТИРОВАЛИ НАЗВАНИЕ ТОГО ИЛИ ИНОГО ЭТЮДА: «ЛЮБОВЬ», «ПРОЩАНИЕ», «НЕЖНОСТЬ», «ОБУЧЕНИЕ», «СМИРЕНИЕ» И ТАК ДАЛЕЕ. Я БЛАГОДАРЕН КОМПАНИИ YAMAHA, КОТОРАЯ БЕСПЛАТНО ПРЕДОСТАВИЛА ТЕАТРУ КОНЦЕРТНЫЙ РОЯЛЬ ФЛАГМАНСКОЙ МОДЕЛИ CFX. ВДВОЙНЕ ПРИЯТНО, ЧТО, КОГДА В МАРТЕ МЫ ПО ПРОСЬБЕ ПОЛЬСКОГО ОБЩЕСТВА ПОВТОРЯЛИ «ШОПЕНИАНУ», YAMAHA ВНОВЬ ПРЕДОСТАВИЛА НАМ ЭТОТ ИНСТРУМЕНТ. НИ ДОСТАВКА, НИ НАСТРОЙКА, НИ ЭКСПЛУАТАЦИЯ РОЯЛЯ НАМ НИЧЕГО НЕ СТОИЛИ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/D6BD235C2EEA5F08C43C29F42A07CB8085C8513D_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/8BD/8BD58436F56493C885A0573CC5609D6A.JPG ] СЦЕНА ИЗ КОНЦЕРТА «ШОПЕНИАНА, ИЛИ ЯПОНСКИЕ ЭТЮДЫ», 2019 ГОД. ФОТО: ИРИНА ГЛАДУНКО. КРОМЕ «ШОПЕНИАНЫ» МЫ 4 И 6 ОКТЯБРЯ 2019 ГОДА ВЫПУСТИЛИ БАЛЕТ «БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА», КОТОРЫЙ БЫЛ ЗАПЛАНИРОВАН ЕЩЕ ПРЕДЫДУЩИМ РУКОВОДСТВОМ, 14 И 15 ДЕКАБРЯ 2019 ГОДА СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА ЕЩЕ ОДНОГО БАЛЕТА — «КОРСАР». В ЭТОМ ЖЕ СЕЗОНЕ МЫ ПЛАНИРОВАЛИ ПОКАЗАТЬ ОПЕРУ «СВАДЬБА ФИГАРО» И СПЕКТАКЛЬ «ЛЕГЕНДА О ЩЕЛКУНЧИКЕ». — ПЛАНИРУЕТЕ ЛИ ВЫ ПОВТОРЯТЬ ОПЫТ ПОСТАНОВКИ СПЕКТАКЛЕЙ В ФОРМАТЕ ДИВЕРТИСМЕНТА? — ЭТО ИНТЕРЕСНЫЙ ДЛЯ НАС ФОРМАТ, И ЕГО НАДО РАЗВИВАТЬ. КСТАТИ, «ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК», КОТОРЫЙ МЫ ПОКАЗАЛИ В ЭТОМ СЕЗОНЕ, ТОЖЕ ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ: КРОМЕ РИМСКОГО-КОРСАКОВА, ТАМ БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА МУЗЫКА КОЗЛОВСКОГО И ЧАЙКОВСКОГО. СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ СПЕКТАКЛЯ БЫЛ ПРИВЕЗЕН ОРГАН, БЫЛ МАСТЕР ПЕСОЧНОЙ АНИМАЦИИ. КРОМЕ ТОГО, МЫ ВОЗРОДИЛИ ТАКОЙ ФОРМАТ, КАК «ВЕЧЕР БАЛЕТА», СШИЛИ ДЛЯ ПОСТАНОВОК НОВЫЕ КОСТЮМЫ. НА ТАКИЕ ПРОГРАММЫ МЫ ПРИГЛАШАЕМ ИЗВЕСТНЫХ АРТИСТОВ ИЗ ДРУГИХ ТЕАТРОВ. ТАК, К НАМ ПРИЕЗЖАЛ ОЛЕГ ИВЕНКО, ИЗВЕСТНЫЙ МИРУ СВОЕЙ РОЛЬЮ РУДОЛЬФА НУРЕЕВА В ФИЛЬМЕ. ОН, КСТАТИ, НА ОДНОМ ИЗ ПОКАЗОВ «КОРСАРА» В КАЧЕСТВЕ ПРИГЛАШЕННОГО СОЛИСТА ТАНЦЕВАЛ ПАРТИЮ АЛИ, А НА ВЕЧЕРЕ БАЛЕТА — ПАРТИЮ КОНРАДА. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/613CAA364A1A5047404F6CB5810E13A830FDB692_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/A11/A11305778DC2D13F890696C621A06423.JPG ] ЕЛИЗАВЕТА МАРТЫНОВА И ОЛЕГ ИВЕНКО В ПРОГРАММЕ «ВЕЧЕР БАЛЕТА». ФОТО: ИРИНА ГЛАДУНКО. ВООБЩЕ, ДЛЯ ТЕАТРА В ТАКОМ ГОРОДЕ, КАК НИЖНИЙ НОВГОРОД, КРУПНОМ, НО ВСЕ ЖЕ НЕ МЕГАПОЛИСЕ, ВАЖНО ИНОГДА ПРИГЛАШАТЬ ИЗВЕСТНЫХ АРТИСТОВ ИЗ ДРУГИХ ГОРОДОВ. ОЧЕНЬ БЫСТРО НАСТУПАЕТ ТАКОЙ МОМЕНТ, КОГДА ПОСТАНОВКУ УЖЕ МНОГО РАЗ ПОСМОТРЕЛИ. И КОГДА В ИМЕЮЩЕМСЯ СПЕКТАКЛЕ УЧАСТВУЮТ НОВЫЕ ЯРКИЕ ЗВЕЗДЫ, ЭТО ВСЕГДА ДОПОЛНИТЕЛЬНО ПРИВЛЕКАЕТ ВНИМАНИЕ. ОПЕРА «СВАДЬБА ФИГАРО» — АМБИЦИОЗНЫЙ ПРОЕКТ — АНОНСИРУЯ «СВАДЬБУ ФИГАРО», ВЫ ОБЪЯВИЛИ, ЧТО В ПРЕМЬЕРНОМ СПЕКТАКЛЕ МОГУТ БЫТЬ ЗАДЕЙСТВОВАНЫ ПРИГЛАШЕННЫЕ АРТИСТЫ. НАСКОЛЬКО ЭТО ОПРАВДАНО ДЛЯ ПРЕМЬЕРЫ? — ЕСТЬ РАЗНЫЕ КОНЦЕПЦИИ ТЕАТРА: ТЕАТР-ДОМ И ТЕАТР-ГОСТИНИЦА. ПО ВТОРОМУ ВАРИАНТУ ЖИВУТ СЕЙЧАС МНОГИЕ ЕВРОПЕЙСКИЕ ТЕАТРЫ, КОГДА ЕСТЬ ОРКЕСТР И ХОР, А СОЛИСТЫ ПРИГЛАШАЮТСЯ ИЗВНЕ. ТЕАТР-ДОМ ИМЕЕТ СОБСТВЕННУЮ ТРУППУ. Я В ЦЕЛОМ ЗА ТЕАТР-ДОМ, НО ЭТО НЕ ОЗНАЧАЕТ, ЧТО В ЭТОМ ДОМЕ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ЖЕЛАННЫХ И ВАЖНЫХ ГОСТЕЙ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/BECDC83781128567A45F18F925569B181502FBB9_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/330/330E5688D1FB64D9E204D94365009F25.JPG ] ФРАГМЕНТ ПРОМО-ВИДЕО К СПЕКТАКЛЮ «СВАДЬБА ФИГАРО» КРОМЕ ТОГО, УЧАСТИЕ ПРИГЛАШЕННЫХ ЗВЕЗД В СПЕКТАКЛЕ РЕПЕРТУАРА ВАЖНО И ДЛЯ САМИХ АРТИСТОВ, ЭТО ОБЕСПЕЧИВАЕТ ОБМЕН ОПЫТОМ И ЗДОРОВУЮ КОНКУРЕНЦИЮ. ЗНАЕТЕ, КАК ШУТЯТ НЕКОТОРЫЕ ХУДРУКИ, НИЧТО ТАК НЕ УЛУЧШАЕТ РАБОТУ ПЕРВОГО СОСТАВА, КАК НАЛИЧИЕ ВТОРОГО. А ВОТ КТО ИЗ НИХ БУДЕТ В ПЕРВОМ, А КТО ВО ВТОРОМ СОСТАВЕ, ОБЫЧНО ИМ ГОВОРЯТ ЗА ДВА ДНЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ. — ТО ЕСТЬ ПРИГЛАШЕННЫЕ СОЛИСТЫ БУДУТ УЧАСТВОВАТЬ НЕ ТОЛЬКО В ПРЕМЬЕРЕ? — ОНИ МОГУТ ПОТОМ ПРИГЛАШАТЬСЯ И НА ДРУГИЕ ПОКАЗЫ СПЕКТАКЛЯ. И ОЛЕГ ЦИБУЛЬКО, И КОНСТАНТИН СУЧКОВ ХОРОШО СЕБЯ ЗАРЕКОМЕНДОВАЛИ И ИМЕЮТ ОПЫТ ИСПОЛНЕНИЯ МУЗЫКИ МОЦАРТА. ДИРИЖЕР-ПОСТАНОВЩИК СПЕКТАКЛЯ ИВАН ВЕЛИКАНОВ ТОЖЕ ПРИГЛАШЕННЫЙ, НО ОН БУДЕТ СПЕЦИАЛЬНО ПРИЕЗЖАТЬ, ЧТОБЫ ДИРИЖИРОВАТЬ КАЖДЫМ СПЕКТАКЛЕМ. НЕТ НИЧЕГО НЕВОЗМОЖНОГО В ОТКРЫТОМ ИЗМЕНЯЮЩЕМСЯ МИРЕ, МЫ ДОЛЖНЫ ЛИШЬ ГРАФИКИ СОГЛАСОВАТЬ С ВНЕШНИМИ ИСПОЛНИТЕЛЯМИ. — ПОЧЕМУ ДЛЯ ПРЕЗЕНТАЦИИ НОВОГО ОПЕРНОГО НАПРАВЛЕНИЯ ТЕАТРА ВЫ ВЫБРАЛИ ИМЕННО ОПЕРУ МОЦАРТА? — ЭТО БЫЛ ВЫБОР ДМИТРИЯ БЕЛЯНУШКИНА. ВО-ПЕРВЫХ, ЭТО БЫЛА ЕГО ДАВНЯЯ МЕЧТА, ВО-ВТОРЫХ, ВЫБОР ВО МНОГОМ ЗАВИСИТ ОТ КОНКРЕТНОГО СОСТАВА АРТИСТОВ. МОЖНО ЗАХОТЕТЬ ПОСТАВИТЬ ЧТО УГОДНО, НО В СЛУЧАЕ С «БОРИСОМ ГОДУНОВЫМ» ДОЛЖЕН БЫТЬ БОРИС ГОДУНОВ, А В СЛУЧАЕ С «ЕВГЕНИЕМ ОНЕГИНЫМ» ДОЛЖЕН БЫТЬ ГЛУБОКИЙ БАС ГРЕМИН, А ДЛЯ «ЧИО-ЧИО-САН» НУЖНА ВЫНОСЛИВАЯ СОЛИСТКА НА ГЛАВНУЮ ПАРТИЮ, СОПРАНО, КОТОРАЯ ПРАКТИЧЕСКИ ВЕСЬ СПЕКТАКЛЬ СО СЦЕНЫ НЕ УХОДИТ. АРИЯ ТУРАНДОТ, НАПРИМЕР, СЛОЖНАЯ, НО СПЕТЬ ВЕСЬ СПЕКТАКЛЬ «ЧИО-ЧИО-САН» ГОРАЗДО СЛОЖНЕЕ, ЧЕМ ВЕСЬ СПЕКТАКЛЬ «ТУРАНДОТ», ПОТОМУ ЧТО НУЖНО УМЕТЬ РАСПРЕДЕЛИТЬ СИЛЫ. В-ТРЕТЬИХ, ВАЖНО, В КАКОМ СОСТОЯНИИ ОРКЕСТР, ПОТЯНЕТ ЛИ ОН СТИЛИСТИЧЕСКИ. ПРИ НЕБОЛЬШОМ СОСТАВЕ ОРКЕСТРА В НЕБОЛЬШИХ ТЕАТРАХ ИНОГДА ПРИХОДИТСЯ «ХИМИЧИТЬ» С ПАРТИТУРОЙ, ИЗЫМАТЬ КАКИЕ-ТО ПАРТИИ ИНСТРУМЕНТОВ. ПАРТИТУРА МОЦАРТА КАК РАЗ В НАШИХ УСЛОВИЯХ МОЖЕТ БЫТЬ ИСПОЛНЕНА БЕЗ ВСЯКИХ КОМПРОМИССОВ ТАК, КАК ОНА НАПИСАНА. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/7E2A921BC14CBEB0AD6AE638791B50F110E6459C_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/F93/F931A4AE875FBA4DEEC7C686F67C14F1.JPG ] ЭСКИЗ ДЕКОРАЦИЙ К СПЕКТАКЛЮ «СВАДЬБА ФИГАРО». ФОТО: АНДРЕЙ АБРАМОВ. ЭТО АМБИЦИОЗНЫЙ ПРОЕКТ. ДЛЯ МЕНЯ КАК МУЗЫКАНТА МОЦАРТ — ЭТО, ПОЖАЛУЙ, САМЫЙ СЛОЖНЫЙ КОМПОЗИТОР, ОСОБЕННО ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ КЛАВИРА. — ВЫ ОБЕЩАЛИ, ЧТО РЕЧИТАТИВЫ В «СВАДЬБЕ ФИГАРО» БУДУТ ИСПОЛНЯТЬСЯ ПОД КЛАВЕСИН. — ТАК И БУДЕТ, НО ДРУГОЙ ВОПРОС, БУДЕТ ЛИ ЭТО ЖИВОЙ ИНСТРУМЕНТ ИЛИ СИНТЕЗАТОР. ХОЧЕТСЯ, КОНЕЧНО, ЖИВОЙ. НО СЕЙЧАС ПОКУПКА КЛАВЕСИНА — ЭТО ВОПРОС ПОИСКА ЕЩЕ ОДНОГО МИЛЛИОНА РУБЛЕЙ. — ГОТОВА ЛИ АУДИТОРИЯ ОПЕРНОГО ТЕАТРА К СОВРЕМЕННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ОПЕРНОЙ КЛАССИКИ, В ЧАСТНОСТИ «СВАДЬБЫ ФИГАРО» МОЦАРТА? ВО ВСЕМ ДОЛЖЕН БЫТЬ РАЗУМНЫЙ БАЛАНС. НУЖНО В НИЖНИЙ НОВГОРОД ПРИВНОСИТЬ НЕКИЕ СОВРЕМЕННЫЕ ТРЕНДЫ, КОТОРЫЕ ЕСТЬ ВООБЩЕ В МИРОВОМ ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ. С ДРУГОЙ СТОРОНЫ, НЕОБХОДИМО СЛЕДИТЬ ЗА ТЕМ, ЧТО ВОСТРЕБОВАНО У НИЖЕГОРОДСКОЙ ПУБЛИКИ. ПРИ ЭТОМ НЕЛЬЗЯ ИДТИ ТОЛЬКО НА ПОВОДУ У ПУБЛИКИ: ОПЕРНЫЙ ТЕАТР — ЭТО НЕ СФЕРА УСЛУГ. ДОЛЖНЫ БЫТЬ СПЕКТАКЛИ ДЛЯ РАЗНОЙ АУДИТОРИИ. ВОТ, НАПРИМЕР, У НАС ПРАКТИЧЕСКИ НЕ ПРЕДСТАВЛЕНА ФРАНЦУЗСКАЯ МУЗЫКА. ЕСТЬ, КОНЕЧНО, «КАРМЕН», НО В ЭТОЙ ОПЕРЕ БИЗЕ РАЗВИВАЕТ ИСПАНСКУЮ ТЕМУ, И ВРЯД ЛИ ЭТО МОЖНО СРАВНИВАТЬ С РАВЕЛЕМ, ДЕБЮССИ, ДЕЛИБОМ. ЭТО ТОЖЕ ПРОБЕЛ В РЕПЕРТУАРЕ, И ЕГО НУЖНО ВОСПОЛНЯТЬ, ЗНАКОМИТЬ ПУБЛИКУ И С ЭТОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРОЙ, ТЕМ БОЛЕЕ ЕСЛИ МЫ ГОВОРИМ О СОЗДАНИИ ДОМА МУЗЫКИ, ПРИЗВАННОМ ПРОСВЕЩАТЬ. ПЕРСПЕКТИВЫ ВОЗОБНОВЛЕНИЯ РАБОТЫ И ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ — КАК ВЫ ОЦЕНИВАЕТЕ ПЕРСПЕКТИВЫ ОТКРЫТИЯ ТЕАТРА? В КАКОМ ФОРМАТЕ ОН МОЖЕТ НАЧАТЬ РАБОТУ? — ПОКА У МЕНЯ БОЛЬШЕ ВОПРОСОВ, ЧЕМ ОТВЕТОВ. Я НЕ ПОНИМАЮ, ПОЧЕМУ В САМОЛЕТЕ ИЛИ ВАГОНЕ ПОЕЗДА НЕТ ШАХМАТНОЙ РАССАДКИ С РАССТОЯНИЕМ 1,5 МЕТРА, ХОТЯ, В ОТЛИЧИЕ ОТ ТЕАТРА, ТАМ ЗАМКНУТОЕ ПРОСТРАНСТВО. СЕЙЧАС ЭПИДЕМИОЛОГИЧЕСКАЯ СИТУАЦИЯ ПОСТОЯННО МЕНЯЕТСЯ, ТАК ЧТО ПЛАНИРОВАТЬ ЧТО-ТО ТРУДНО, НО ТЕАТР НЕ МОЖЕТ ЖИТЬ БЕЗ ПЛАНИРОВАНИЯ НАДОЛГО ВПЕРЕД. ПОЭТОМУ МЫ СЕЙЧАС ФОРМИРУЕМ ПЛАН-ГРАФИК ПО ТЕМ СПЕКТАКЛЯМ, КОТОРЫЕ БЫЛИ ОТМЕНЕНЫ, НО ЛЮДИ КУПИЛИ НА НИХ БИЛЕТЫ. 24 ОКТЯБРЯ 2020 ГОДА ТЕАТР ОТМЕТИТ СВОЕ 85-ЛЕТИЕ. НЕСМОТРЯ НА ТО ЧТО СЕЙЧАС НЕ ОЧЕНЬ ПОНЯТНО, КАК НАЧНЕТСЯ НОВЫЙ СЕЗОН, У НАС ШКВАЛ ТВОРЧЕСКИХ ИДЕЙ, КАК ОТМЕТИТЬ ЮБИЛЕЙ, НАПРИМЕР, ПРОВЕСТИ БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТНЫЙ МАРАФОН. ПРИМЕРНО НА ЭТО ЖЕ ВРЕМЯ ПРИДЕТСЯ И НАШ ТРАДИЦИОННЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ», ТАК ЧТО МОЖНО БЫЛО СОВМЕСТИТЬ ДВА СОБЫТИЯ. НАМ ВАЖНО К ЮБИЛЕЮ ВЫПУСТИТЬ И ПРЕМЬЕРУ «СВАДЬБЫ ФИГАРО», ЧТОБЫ ПОКАЗАТЬ, ЧТО ТЕАТР НЕ ТОЛЬКО ПОДДЕРЖИВАЕТ ТРАДИЦИИ, НО И РАЗВИВАЕТСЯ. МЫ ОЧЕНЬ НАДЕЕМСЯ, ЧТО В СЕНТЯБРЕ СМОЖЕМ ВОЗОБНОВИТЬ РАБОТУ. — НАД ЧЕМ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ПЛАНИРУЕТ РАБОТАТЬ В БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ, КРОМЕ «СВАДЬБЫ ФИГАРО»? — В ЭТОМ ГОДУ 7 МАЯ ИСПОЛНИЛОСЬ 180 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ П.И. ЧАЙКОВСКОГО, ЭТА ДАТА БУДЕТ ОТМЕЧАТЬСЯ В ТЕЧЕНИЕ ВСЕГО ГОДА. МЫ К ЭТОМУ СОБЫТИЮ ПРИУРОЧИЛИ ПРОЕКТ «ЛЕГЕНДА О ЩЕЛКУНЧИКЕ», КОТОРЫЙ НЕ СТОЛЬКО ПРО «ЩЕЛКУНЧИК», СКОЛЬКО ПРО ЖИЗНЬ И СУДЬБУ ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО, ПРО ЕГО ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ТРАВМЫ, КОТОРЫЕ ОН ПОЛУЧИЛ В ДЕТСТВЕ И КОТОРЫЕ ПОТОМ ПОСЛУЖИЛИ ИМПУЛЬСОМ К НАПИСАНИЮ МНОГИХ СОЧИНЕНИЙ. ЭТО НЕ ДЕТСКИЙ СПЕКТАКЛЬ, ОН НЕ ИМЕЕТ НИКАКОГО ОТНОШЕНИЯ К КЛАССИЧЕСКОМУ «ЩЕЛКУНЧИКУ». Я УЖЕ ГОВОРИЛ, ЧТО У НАС НЕ ХВАТАЕТ ДЕТСКИХ СПЕКТАКЛЕЙ, ПОЭТОМУ В ПЛАНАХ У МОРИХИРО ИВАТА — ПОСТАВИТЬ БАЛЕТ «В ПОИСКАХ СИНЕЙ ПТИЦЫ». ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН ХОТЕЛ ПЕРЕНЕСТИ НА НАШУ СЦЕНУ СПЕКТАКЛЬ «БАЙКИ О ЛИСЕ, УТЁНКЕ И БАЛДЕ» ИЗ БОЛЬШОГО ТЕАТРА, ГДЕ ОН ШЕЛ С НЕИЗМЕННЫМ УСПЕХОМ. МЫ НАДЕЕМСЯ, ЧТО НАМ УДАСТСЯ ДОГОВОРИТЬСЯ ПО КОСТЮМАМ И ДЕКОРАЦИЯМ. ЕСЛИ НЕТ, ТО ВСЕГДА ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ПОСТАВИТЬ «КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ». КРОМЕ ТОГО, МЫ ДУМАЕМ СЕЙЧАС, КАК НАМ РАБОТАТЬ МАЛЫМ ОРКЕСТРОВЫМ СОСТАВОМ ИЗ-ЗА НЕОБХОДИМОСТИ СОБЛЮДАТЬ СОЦИАЛЬНУЮ ДИСТАНЦИЮ: РАССМАТРИВАЕМ СТАРИННЫЕ ОПЕРЫ ИЛИ ОДНОАКТНЫЕ СПЕКТАКЛИ, МОНООПЕРЫ. «В ПЛАНАХ НА 2021 ГОД — ГОД 800-ЛЕТИЯ НИЖНЕГО НОВГОРОДА — ПОСТАВИТЬ ОПЕРУ ЭДУАРДА НАПРАВНИКА „НИЖЕГОРОДЦЫ“». В ПЛАНАХ НА 2021 ГОД — ГОД 800-ЛЕТИЯ НИЖНЕГО НОВГОРОДА — ПОСТАВИТЬ ОПЕРУ ЭДУАРДА НАПРАВНИКА «НИЖЕГОРОДЦЫ», КОТОРУЮ, КСТАТИ, ХВАЛИЛ ЧАЙКОВСКИЙ. НАМ БЫ ХОТЕЛОСЬ, ЧТОБЫ ПРЕМЬЕРА ЭТОЙ ОПЕРЫ ПРОШЛА ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ В НИЖЕГОРОДСКОМ КРЕМЛЕ. УЖЕ СЕЙЧАС МЫ ОБСУЖДАЕМ ПРЕДВАРИТЕЛЬНУЮ КОНЦЕПЦИЮ ПОСТАНОВКИ С РЕЖИССЕРАМИ, ХУДОЖНИКАМИ. ДУМАЮ, ЭТО БУДЕТ ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНЫЙ ПРОЕКТ. СЕЙЧАС МЫ СТАРАЕМСЯ ИЗО ВСЕХ СИЛ ПОДДЕРЖИВАТЬ СВЯЗЬ С НАШИМИ ЗРИТЕЛЯМИ. ВО ВРЕМЯ ПАНДЕМИИ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ СОТРУДНИКИ ТЕАТРА ПОДКЛЮЧИЛИСЬ К СОЗДАНИЮ ОНЛАЙН-МАТЕРИАЛОВ, А PR-ОТДЕЛ РАБОТАЛ ПРАКТИЧЕСКИ БЕЗ ВЫХОДНЫХ, ОТВЕЧАЯ НА ВОПРОСЫ ПУБЛИКИ В НАШИХ ЧАТАХ И СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ С РАННЕГО УТРА И ДО ПОЗДНЕГО ВЕЧЕРА. МЫ ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ СОСКУЧИЛИСЬ ПО ЗРИТЕЛЯМ! С НЕТЕРПЕНИЕМ ЖДЕМ ВОЗВРАЩЕНИЯ К НОРМАЛЬНОЙ ЖИЗНИ, КОГДА МЫ СМОЖЕМ ВСТРЕТИТЬСЯ С НИМИ НЕ ОНЛАЙН, А В САМОМ ТЕАТРЕ." ["~SEARCHABLE_CONTENT"]=> string(57169) "АЛЕКСАНДР ТОПЛОВ: В ОПЕРНОМ ИСКУССТВЕ НИЖНИЙ НОВГОРОД ОТСТАЕТ ОТ МИРА НА ДЕСЯТИЛЕТИЯ ДИРЕКТОР-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ НИЖЕГОРОДСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА — ОБ ИТОГАХ СЕЗОНА, ИЗМЕНЕНИЯХ В ТЕАТРЕ И РАБОТЕ В УСЛОВИЯХ САМОИЗОЛЯЦИИ. В НИЖЕГОРОДСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА ЗАВЕРШИЛСЯ 85-Й СЕЗОН. ЦЕЛЫЙ ГОД ТЕАТР ПРОРАБОТАЛ С НОВЫМ РУКОВОДСТВОМ: ПРЕДСТАВИЛ НЕСКОЛЬКО ЗАМЕТНЫХ ПРЕМЬЕР, РАСШИРИЛ СОСТАВ ОПЕРНОЙ ТРУППЫ И СУЩЕСТВЕННО ОБНОВИЛ ДИЗАЙН СВОИХ ПРОМО-МАТЕРИАЛОВ. К СОЖАЛЕНИЮ, ИЗ-ЗА ПАНДЕМИИ КОРОНАВИРУСА НЕКОТОРЫЕ НОВЫЕ ПОСТАНОВКИ ПРИШЛОСЬ ОТЛОЖИТЬ, А ТЕАТР С САМЫМ БОЛЬШИМ В ГОРОДЕ КОЛЛЕКТИВОМ УШЕЛ В ОНЛАЙН, СОБРАВ МИЛЛИОНЫ ПРОСМОТРОВ ВИДЕОРОЛИКАМИ О СВОЕЙ ЗАКУЛИСНОЙ ЖИЗНИ И ТРАНСЛЯЦИЯМИ СПЕКТАКЛЕЙ. КАКИЕ КАДРОВЫЕ ПРОБЛЕМЫ ПОНАДОБИЛОСЬ РЕШАТЬ НОВЫМ РУКОВОДИТЕЛЯМ В ТЕЧЕНИЕ ГОДА? ЗАЧЕМ ПРОВОДИЛИСЬ ПРОСЛУШИВАНИЕ ИМЕЮЩЕЙСЯ ОПЕРНОЙ ТРУППЫ И КАСТИНГ НОВЫХ АРТИСТОВ? КАКИХ СПЕКТАКЛЕЙ НЕ ХВАТАЕТ В РЕПЕРТУАРЕ ТЕАТРА? БУДЕТ ЛИ РЕШЕНА ПРОБЛЕМА С ПЛОХОЙ АКУСТИКОЙ В ЗАЛЕ И УЛУЧШИТСЯ ЛИ ОБСЛУЖИВАНИЕ В БУФЕТЕ? ПОЧЕМУ ПОДОРОЖАЛИ БИЛЕТЫ НА ПРЕМЬЕРЫ? ДЛЯ ЧЕГО В НОВОЙ ПОСТАНОВКЕ БУДУТ ЗАДЕЙСТВОВАНЫ ПРИГЛАШЕННЫЕ СОЛИСТЫ? КАК СОБЛЮСТИ БАЛАНС ТРАДИЦИЙ И СОВРЕМЕННЫХ ТРЕНДОВ В ОПЕРНОМ ИСКУССТВЕ? КАК АРТИСТЫ ОПЕРЫ И БАЛЕТА ПОДДЕРЖИВАЛИ ФОРМУ В УСЛОВИЯХ ОГРАНИЧЕНИЙ? КАК САМОИЗОЛЯЦИЯ ОТРАЗИЛАСЬ НА ФИНАНСОВОМ СОСТОЯНИИ ТЕАТРА? В КАКОМ ФОРМАТЕ ТЕАТР ПЛАНИРУЕТ ВОЗОБНОВИТЬ РАБОТУ? КАКИЕ НОВЫЕ СПЕКТАКЛИ ЗАПЛАНИРОВАНЫ К ПОСТАНОВКЕ? ОБО ВСЕМ ЭТОМ МЫ ПОГОВОРИЛИ С ДИРЕКТОРОМ-ХУДОЖЕСТВЕННЫМ РУКОВОДИТЕЛЕМ ТЕАТРА АЛЕКСАНДРОМ ТОПЛОВЫМ. ПРОБЛЕМЫ И ИХ РЕШЕНИЕ — АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ, ПРОШЕЛ ПОЧТИ ГОД С МОМЕНТА ВАШЕГО НАЗНАЧЕНИЯ РУКОВОДИТЕЛЕМ ТЕАТРА. КАКИЕ ПРОБЛЕМЫ В ТЕАТРЕ ВЫ УВИДЕЛИ И КАК ИХ РЕШАЛИ? — В ИЮЛЕ 2019 ГОДА Я ЗАСТУПИЛ НА ДОЛЖНОСТЬ ДИРЕКТОРА С СОВМЕЩЕНИЕМ ОБЯЗАННОСТЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ. БУКВАЛЬНО С ПЕРВЫХ ЖЕ ДНЕЙ МЫ НАЧАЛИ ПРОСЛУШИВАНИЕ В ОПЕРНОЙ ТРУППЕ, НО НЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ КРИТИЧЕСКИ ОЦЕНИТЬ КОЛЛЕКТИВ, А ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ БЛИЖЕ ПОЗНАКОМИТЬСЯ. ЕСЛИ ВЫ СОБИРАЕТЕСЬ ДАЛЬШЕ СТАВИТЬ СПЕКТАКЛЬ, ТО ДОЛЖНЫ СВОИМИ УШАМИ УСЛЫШАТЬ, КТО БУДЕТ ИОЛАНТА, КТО — БАРОН, КТО — БОРИС ГОДУНОВ. НЕОБХОДИМО ВЫЯСНИТЬ, КТО КАКОЙ РОЛИ СООТВЕТСТВУЕТ И КАКУЮ РАБОТУ НУЖНО ПРОВЕСТИ С АРТИСТАМИ. ПРОСЛУШИВАНИЕ, КОТОРОЕ МЫ НАЧАЛИ В ПЕРВЫЕ ДВА ДНЯ МОЕЙ РАБОТЫ, ТАКЖЕ ПРОДОЛЖАЛОСЬ ВСЕ ТЕ МЕСЯЦЫ, ЧТО МЫ РАБОТАЛИ ДО ПАНДЕМИИ. ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ ЭТАП, КОГДА НЕОБХОДИМО «ПРИНЮХАТЬСЯ» ДРУГ К ДРУГУ: АРТИСТАМ ВАЖНО ПОНЯТЬ, ЧЕГО ЖДАТЬ ОТ НОВОГО РУКОВОДСТВА, А РУКОВОДСТВО ТЕАТРА ДОЛЖНО ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ ВОЗМОЖНОСТИ АКТЕРСКОГО СОСТАВА, ЧТО ПРОИСХОДИТ В ПРОИЗВОДСТВЕННЫХ МАСТЕРСКИХ, ЧЕМ ВООБЩЕ ТЕАТР ЖИВЕТ, ВЕДЬ ЭТО ДОВОЛЬНО БОЛЬШОЕ ХОЗЯЙСТВО. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/876740D2537C441E0210FF62156FD721C72EDCF9_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/B91/B9104202917C7095A0A58516C66A7649.JPG ] СЛЕВА НАПРАВО: АЛЕКСАНДР ТОПЛОВ, НАДЕЖДА ПРЕПОДОБНАЯ, В 2018—2020 Г.Г. МИНИСТР КУЛЬТУРЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ, ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН, МОРИХИРО ИВАТА. ФОТО: ТАТЬЯНА МАЙОРОВА. В ТО ЖЕ ВРЕМЯ Я ПОНИМАЛ, ЧТО ТЕАТР РАЗВИВАЕТСЯ С ПОМОЩЬЮ КАКИХ-ТО ЭКСКЛЮЗИВНЫХ ПРОЕКТОВ. МОЖНО В 154-Й РАЗ ПОСТАВИТЬ ОПЕРУ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН», НО ЭТО ВСЕГДА БУДЕТ ПЕРЕПАХАННОЕ ПОЛЕ. ЭТО ВОВСЕ НЕ ОЗНАЧАЕТ ОТКАЗ ОТ КЛАССИЧЕСКИХ ПОСТАНОВОК: ДЛЯ МЕНЯ ВСЕГДА ВАЖЕН БАЛАНС МЕЖДУ СОХРАНЕНИЕМ ТРАДИЦИЙ И НОВЫМИ ПРОРЫВНЫМИ ПРОЕКТАМИ. КОГДА МЫ С МОИМИ ЗАМЕСТИТЕЛЯМИ ПРОАНАЛИЗИРОВАЛИ РЕПЕРТУАРНУЮ ПОЛИТИКУ, ТО ПОНЯЛИ, ЧТО НАЗВАНИЯ В ТЕАТРЕ ОЧЕНЬ ХОРОШИЕ — ФАКТИЧЕСКИ ВСЯ СОКРОВИЩНИЦА МИРОВОЙ ОПЕРНОЙ И БАЛЕТНОЙ КЛАССИКИ. В ТО ЖЕ ВРЕМЯ ЕСТЬ НЕКИЙ «ПРОВИС» С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ДЕТСКИХ СПЕКТАКЛЕЙ. КОНЕЧНО, ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА НЕ ДЕТСКИЙ, НО ДЕТИ ТОЖЕ ХОТЯТ ХОДИТЬ В ТЕАТРЫ. ПРИ ТОМ ЧТО КАКИЕ-ТО СПЕКТАКЛИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ЕСТЬ, КАКИЕ-ТО БЫЛИ РАНЬШЕ В РЕПЕРТУАРЕ, ПОТРЕБНОСТЬ В НОВЫХ СПЕКТАКЛЯХ ЕСТЬ. В ПЛАНАХ ТЕАТРА — ПОСТАВИТЬ НОВЫЕ ДЕТСКИЕ СПЕКТАКЛИ. КОНЕЧНО, НИ МОРИХИРО ИВАТА, НИ ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН НЕ ХОТЕЛИ В КАЧЕСТВЕ СВОИХ ПЕРВЫХ СПЕКТАКЛЕЙ В ТЕАТРЕ ДЕЛАТЬ ДЕТСКИЕ. МЫ РЕШИЛИ, ЧТО ПОСТАВИМ СНАЧАЛА ДВА ВЗРОСЛЫХ СПЕКТАКЛЯ, А ЗАТЕМ ВЕРНЕМСЯ К ЭТОЙ ТЕМЕ. ПОКА ОТ ЭТИХ ПЛАНОВ МЫ НЕ ОТКАЗЫВАЕМСЯ. НА МОЙ ВЗГЛЯД, СЕЙЧАС ПЕРЕД НАМИ ДВА НАПРАВЛЕНИЯ, ПО КОТОРЫМ МОЖНО ДВИГАТЬСЯ В ЗАВТРАШНИЙ ДЕНЬ. ВО-ПЕРВЫХ, ЭТО КЛАССИЧЕСКАЯ РЕЖИССУРА, НО С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ, НАПРИМЕР, ЛАЗЕРНОЕ ШОУ, ВИДЕОМЭППИНГ. ВО-ВТОРЫХ, ЭТО СОВРЕМЕННАЯ РЕЖИССУРА, КОГДА МЫ В КЛАССИЧЕСКИХ СЮЖЕТАХ ИЩЕМ НОВЫЕ СМЫСЛЫ, ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ СЕГОДНЯШНЕГО ДНЯ. ВАЖНА ЕЖЕДНЕВНАЯ И СИСТЕМАТИЧЕСКАЯ РАБОТА С ТРУППОЙ. ТАК, МЫ ПРИГЛАШАЛИ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНОГО АМЕРИКАНСКОГО КОУЧА ПО ВОКАЛУ МАЙКЛА ПОЛА, КОТОРЫЙ ЯВЛЯЕТСЯ ОФИЦИАЛЬНЫМ КОУЧЕМ В METROPOLITAN OPERA. ОН ПРОВОДИЛ МАСТЕР-КЛАССЫ ДЛЯ АРТИСТОВ НАШЕГО ТЕАТРА, НО МЫ ОТКРЫЛИ ДВЕРИ И ДЛЯ ВСЕХ УЧАЩИХСЯ В МУЗЫКАЛЬНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЯХ НИЖНЕГО НОВГОРОДА. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/CB058A13C570B5565CA7049251AC407642F8ABE7_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/1E2/1E26E52588B4C7A056BAD22D0D08F307.JPG ] МАЙКЛ ПОЛ ВО ВРЕМЯ ЗАНЯТИЙ С СОЛИСТАМИ ТЕАТРА 22 И 23 ОКТЯБРЯ 2019 ГОДА. ФОТО: ИРИНА ГЛАДУНКО. ОПЕРА «СВАДЬБА ФИГАРО», КОТОРАЯ ГОТОВИТСЯ В ТЕАТРЕ, БУДЕТ ОДНОЙ ИЗ ПЕРВЫХ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ РЕПЕРТУАРНОЙ ПОСТАНОВКОЙ НА ИТАЛЬЯНСКОМ ЯЗЫКЕ, ТО ЕСТЬ НА ЯЗЫКЕ ОРИГИНАЛА. НАМ БЫЛО ВАЖНО, ЧТОБЫ НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ ТАК, ЧТО ЛЮДИ ПОЮТ ВРОДЕ БЫ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ, А СЛЫШЕН РЯЗАНСКИЙ АКЦЕНТ. ДЛЯ ЭТОГО МЫ ПРИГЛАШАЛИ НОСИТЕЛЯ ЯЗЫКА, КОУЧА ПО ИТАЛЬЯНСКОМУ ВОКАЛУ, ДИРИЖЕРА ДЖАНЛУКУ ПАЛЬЮЗО. ЕЩЕ ДО ПАНДЕМИИ В КОНЦЕ 2019 ГОДА МЫ УСПЕЛИ ЗАКУПИТЬ ОБОРУДОВАНИЕ — БЕГУЩУЮ СТРОКУ ДЛЯ ПОДСТРОЧНОГО ПЕРЕВОДА. — КАК БУДУТ РЕШАТЬСЯ ПРОБЛЕМЫ С АКУСТИКОЙ ТЕАТРА? — НАЧНЕМ С ТОГО, ЧТО ИЗНАЧАЛЬНО ЭТО ЗДАНИЕ — ВООБЩЕ НЕ ТЕАТР. ЭТО БЫЛ НАРОДНЫЙ ДОМ, И ОТ ТОГО, ЧТО В НЕМ СДЕЛАЛИ ОРКЕСТРОВУЮ ЯМУ, ОН НЕ СТАЛ ОПЕРНЫМ ТЕАТРОМ. АРХИТЕКТУРА ТЕАТРА, КОТОРЫЙ ИЗНАЧАЛЬНО СТРОИТСЯ КАК ОПЕРНЫЙ, ПРЕДПОЛАГАЕТ СОЗДАНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ ДЛЯ ОБЕСПЕЧЕНИЯ АКУСТИКИ: КУПОЛА КРЫШИ, РЕЗОНИРУЮЩИХ ЭЛЕМЕНТОВ КОНСТРУКЦИИ, С ПОМОЩЬЮ КОТОРЫХ ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ СТАНОВИТСЯ ПОДОБНЫМ ДЕКЕ СТРУННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ. КАК РАЗ СЕЙЧАС МЫ ЗАКЛЮЧАЕМ ДОГОВОР С АКУСТИЧЕСКОЙ ФИРМОЙ, КОТОРАЯ ВНАЧАЛЕ ПРОВЕДЕТ ТЕХНИЧЕСКУЮ ЭКСПЕРТИЗУ ЗАЛА, А ЗАТЕМ НА ОСНОВЕ ИХ РЕКОМЕНДАЦИЙ НАЧНЕТСЯ РАБОТА ПО УЛУЧШЕНИЮ АКУСТИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ ЗАЛА. ПРИЧЕМ РЕЧЬ НЕ ИДЕТ ПРО ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МИКРОФОНОВ. СУЩЕСТВУЮТ ТЕХНОЛОГИИ, КОГДА В ОПРЕДЕЛЕННЫХ МЕСТАХ ЗАЛА УСТАНАВЛИВАЮТСЯ ПАНЕЛИ, КОТОРЫЕ УЛУЧШАЮТ АКУСТИКУ, ЛИБО СОЗДАВАЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ РЕЗОНИРОВАНИЕ, ЛИБО ПОГЛОЩАЯ ЗВУК, А ИНОГДА И НАПРАВЛЯЯ, ИЛИ ОТРАЖАЯ ЕГО. «КАК РАЗ СЕЙЧАС МЫ ЗАКЛЮЧАЕМ ДОГОВОР С АКУСТИЧЕСКОЙ ФИРМОЙ, КОТОРАЯ ВНАЧАЛЕ ПРОВЕДЕТ ТЕХНИЧЕСКУЮ ЭКСПЕРТИЗУ ЗАЛА, А ЗАТЕМ НА ОСНОВЕ ИХ РЕКОМЕНДАЦИЙ НАЧНЕТСЯ РАБОТА ПО УЛУЧШЕНИЮ АКУСТИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ ЗАЛА». МЫ СЕЙЧАС ИДЕМ ИМЕННО В ЭТОМ НАПРАВЛЕНИИ. ЕСЛИ МЫ ДВИЖЕМСЯ В СТОРОНУ ПРОДВИЖЕНИЯ ОПЕРНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ, ТО АКУСТИКА ОЧЕНЬ ВАЖНА: МОЖНО ХОРОШО СПЕТЬ, НО ЕСЛИ В ЗАЛЕ ПЛОХО СЛЫШНО, ТО ЛЮБАЯ КОМИССИЯ СКАЖЕТ, ЧТО ПЛОХО ПОЮТ И НИЧЕГО НЕ ЗВУЧИТ. А МЫ РАССЧИТЫВАЕМ НА ПРОДВИЖЕНИЕ НАШИХ СПЕКТАКЛЕЙ И В ФОРМАТЕ «ЗОЛОТОЙ МАСКИ», И В ФОРМАТЕ ФЕСТИВАЛЯ «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ», А ТАКЖЕ ДРУГИХ ФЕСТИВАЛЕЙ РОССИЙСКОГО И МЕЖДУНАРОДНОГО УРОВНЯ. КСТАТИ, ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ ОПЕРНЫХ ПРОЕКТОВ АКУСТИКА — ЭТО ЛИШЬ ОДНА СТОРОНА ПРОБЛЕМЫ. МАЙКЛ ПОЛ КАК-ТО ПОДЕЛИЛСЯ СО МНОЙ ТАКОЙ МЫСЛЬЮ: МОЖНО В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ СДЕЛАТЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ С ХОРОШИМИ СОЛИСТАМИ, С ХОРОШИМ ДИРИЖЕРОМ, НО ОБ ЭТОМ НИКТО ЗА ПРЕДЕЛАМИ ГОРОДА НЕ УЗНАЕТ. А ВОТ КОГДА К НАМ ПРИЕЗЖАЮТ ЗАРУБЕЖНЫЕ ДИРИЖЕР ИЛИ РЕЖИССЕР, ОНИ ПОТОМ ОБЯЗАТЕЛЬНО БУДУТ РАССКАЗЫВАТЬ О ТЕАТРЕ СВОИМ КОЛЛЕГАМ. ТО ЖЕ САМОЕ ПРОИСХОДИТ, КОГДА НАШИ АРТИСТЫ УЕЗЖАЮТ ЗА РУБЕЖ, ЧТОБЫ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В КАКОЙ-НИБУДЬ ПОСТАНОВКЕ ИЛИ ПРОЕКТЕ. МИР СТАЛ ОЧЕНЬ ОТКРЫТЫМ, ОСОБЕННО В СФЕРЕ ИСКУССТВА. СТАРАЯ И НОВАЯ ПУБЛИКА — КАКОЕ МЕСТО ЗАНИМАЕТ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА НА ТЕАТРАЛЬНОЙ КАРТЕ ГОРОДА? КАКОВ КАЧЕСТВЕННЫЙ СОСТАВ ВАШЕЙ АУДИТОРИИ? — ПРЕЖДЕ ВСЕГО НАДО СКАЗАТЬ, ЧТО НАШ ТЕАТР — ЭТО ЕДИНСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ. НА ЭТУ НИШУ КРОМЕ НАС НИКТО НЕ ПРЕТЕНДУЕТ, НО И МЫ НЕ ХОТИМ ЗАХОДИТЬ НА ЧУЖУЮ ТЕРРИТОРИЮ. В ГОРОДЕ ЕСТЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ФИЛАРМОНИЯ, НО ЭТО СОВЕРШЕННО ОТЛИЧНАЯ ОТ ТЕАТРА ИСТОРИЯ. У НАС ЕСТЬ СВОЙ ФИРМЕННЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ», У НИХ — САХАРОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/2F71E51C52C423841971FD439E6873C4390F8BB0_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/6CA/6CA97C2061E7BD482AF7470A7A68655C.JPG ] СЦЕНА ИЗ БАЛЕТА «БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА», 2019 ГОД. ФОТО: ИРИНА ГЛАДУНКО. МЫ, КОНЕЧНО ЖЕ, ПРОАНАЛИЗИРОВАЛИ АУДИТОРИЮ И ИЗУЧИЛИ ИСТОРИЮ ПОСЕЩЕНИЙ ТЕАТРА. ОЖИДАЕМО, КСТАТИ, И ЭТО НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ НИЖНЕГО НОВГОРОДА ХАРАКТЕРНО, ЧТО ОСНОВНАЯ АУДИТОРИЯ — ЭТО ЛЮДИ ТАК НАЗЫВАЕМОГО «СЕРЕБРЯНОГО ВОЗРАСТА», СТАРШЕЕ ПОКОЛЕНИЕ. СЛЕДУЮЩАЯ КРУПНАЯ ЧАСТЬ АУДИТОРИИ — ШКОЛЬНИКИ, КОТОРЫЕ ПОСЕЩАЮТ ТЕАТР ОРГАНИЗОВАННЫМИ ГРУППАМИ, ПРИЧЕМ ЧАЩЕ ВСЕГО ОНИ ХОДЯТ НА СПЕКТАКЛИ, ПОСТАВЛЕННЫЕ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ШКОЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ. МЫ ОЧЕНЬ ЛЮБИМ ЭТИ ДВЕ ГРУППЫ АУДИТОРИИ, ДОРОЖИМ ИМИ, НО С САМОГО НАЧАЛА СЕЗОНА У НАС БЫЛА ЦЕЛЬ ПРИВЛЕЧЬ И НОВУЮ ПУБЛИКУ. ЕСТЬ ОГРОМНЫЙ СЕГМЕНТ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ НЕ БЫЛИ В ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ С ТЕХ САМЫХ ШКОЛЬНЫХ ВРЕМЕН, А НЕКОТОРЫЕ ДАЖЕ НЕ ЗНАЮТ, ЧТО В 2016 ГОДУ ЗДЕСЬ БЫЛА РЕКОНСТРУКЦИЯ. ДЛЯ НАС БЫЛО ВАЖНО ПОКАЗАТЬ ЭТИМ ЛЮДЯМ, ЧТО В ТЕАТРЕ ПРОИСХОДИТ МНОГО ИНТЕРЕСНОГО, ЧТО ОН ИДЕТ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ И ДАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ ПОЛУЧИТЬ НОВЫЙ ЗРИТЕЛЬСКИЙ ОПЫТ. МНЕ КАЖЕТСЯ, С ПОМОЩЬЮ НЕКОТОРЫХ ШАГОВ, НАПРИМЕР, СВЕТСКОЙ ПРЕМЬЕРЫ, КОТОРУЮ МЫ ОРГАНИЗОВАЛИ ПЕРЕД БАЛЕТОМ «КОРСАР», НАМ УДАЛОСЬ ПРИВЛЕЧЬ ГРУППУ ЛЮДЕЙ В ВОЗРАСТЕ 20—40 ЛЕТ. Я УБЕЖДЕН, ЧТО ТЕАТР ДОЛЖЕН РАБОТАТЬ ДЛЯ ЛЮБОЙ ВОЗРАСТНОЙ КАТЕГОРИИ. ЧЕРЕЗ ПРОРЫВНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ, ЧЕРЕЗ РАБОТУ С ПУБЛИКОЙ ЕЩЕ ДО ПРЕМЬЕРЫ МЫ СУЩЕСТВЕННО РАСШИРЯЕМ НАШУ АУДИТОРИЮ. — ПОЧЕМУ ВЫ ПОДНЯЛИ СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ? — ТРАДИЦИОННО НА ПРЕМЬЕРЫ ЦЕНЫ НЕСКОЛЬКО ВЫШЕ. МЫ СТАРАЕМСЯ БЫТЬ ГИБКИМИ В ЦЕНОВОЙ ПОЛИТИКЕ, ПОТОМУ ЧТО ВАЖНЫ И НАПОЛНЯЕМОСТЬ ЗАЛА, И СОЦИАЛЬНАЯ ЗНАЧИМОСТЬ, ТАК КАК В ТЕАТР ДОЛЖНЫ ПОЗВОЛИТЬ СЕБЕ ПОПАСТЬ ЛЮДИ С НЕВЫСОКИМ ДОХОДОМ. НО ЕСТЬ И ОБОРОТНАЯ СТОРОНА МЕДАЛИ, КОГДА В СОЗНАНИИ ЛЮДЕЙ ФОРМИРУЕТСЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ, ЧТО ТЕАТР — ЭТО ЧТО-ТО ПОЧТИ БЕСПЛАТНОЕ, А ЭТО В КОРНЕ НЕВЕРНО. ОПЕРНЫЙ ПРОДУКТ ОЧЕНЬ ДОРОГОЙ. ЭТА ДОРОГОВИЗНА СВЯЗАНА С ОЦЕНКОЙ НЕ ТОЛЬКО ЗАТРАТ, НО И ВЛОЖЕННОГО ТРУДА. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/BD68046A45319C823E156704648B1FA26D496D14_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/B70/B7067851BD329288C96D7CAF94EE6DD4.JPG ] СЦЕНА ИЗ БАЛЕТА «КОРСАР», 2019 ГОД. ФОТО: ИРИНА ГЛАДУНКО. Я ВСПОМИНАЮ СЕБЯ: ВОСЕМЬ ЛЕТ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ, ЧЕТЫРЕ ГОДА УЧИЛИЩА, ПЯТЬ ЛЕТ КОНСЕРВАТОРИИ, ТРИ ГОДА АСПИРАНТУРЫ — 20 ЛЕТ СВОЕЙ ЖИЗНИ ТЫ ТРАТИШЬ ТОЛЬКО НА ТО, ЧТОБЫ СТАТЬ ДАЖЕ НЕ ГЕНИЕМ В СВОЕЙ ПРОФЕССИИ, А ЧТОБЫ НЕМНОГО НАУЧИТЬСЯ ХОДИТЬ В ЭТОЙ ПРОФЕССИИ. И ВОТ ВЫ ПРИХОДИТЕ В ТЕАТР, ГДЕ В ОРКЕСТРОВОЙ ЯМЕ СИДЯТ 60 МУЗЫКАНТОВ, ХОР ИЗ 40-45 ЧЕЛОВЕК, ПОРЯДКА 15-20 СОЛИСТОВ, АНАЛОГИЧНАЯ СИТУАЦИЯ В БАЛЕТЕ. К ЭТОМУ НАДО ПРИБАВИТЬ РАБОТУ ОСВЕТИТЕЛЕЙ, ГРИМЕРОВ, БИЛЕТЕРОВ, ВСЕГО ТЕХНИЧЕСКОГО ПЕРСОНАЛА. ПОЧЕМУ ВСЕ ЭТО ДОЛЖНО СТОИТЬ ТРИ КОПЕЙКИ? И ПОЧЕМУ, КОГДА ЧЕТЫРЕ ДЕВОЧКИ ПОД ФОНОГРАММУ ЧТО-ТО ПОЮТ НА ШОУ, ЭТО ДОЛЖНО СТОИТЬ ДОРОЖЕ? ВАЖНО РАБОТАТЬ С ПУБЛИКОЙ И ДАВАТЬ ЕЙ ПОНЯТЬ, ЧТО ТЕАТР — ЭТО БОЛЬШОЙ ТРУД. — А САМ ТЕАТР С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ОКАЗЫВАЕМЫХ УСЛУГ ГОТОВ К СВЕТСКОЙ ЖИЗНИ? К БУФЕТУ, НАПРИМЕР, У ПУБЛИКИ ВСЕГДА БЫЛИ БОЛЬШИЕ ПРЕТЕНЗИИ. — ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, НА БУФЕТ БЫЛО МНОГО НАРЕКАНИЙ. МЫ ПРОВОДИЛИ АНКЕТИРОВАНИЕ ПОСЕТИТЕЛЕЙ ТЕАТРА, ЧТОБЫ ПОНЯТЬ, ЧТО ИМ НРАВИТСЯ, ЧТО НЕТ. В ТЕАТРЕ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ АБСОЛЮТНО ЛЮБАЯ МЕЛОЧЬ, ДАЖЕ НОМЕРОК В ГАРДЕРОБЕ. МЫ ДАЖЕ ПРОВОДИЛИ ЭКСПЕРИМЕНТ, ПРЕДЛОЖИВ ЛЮДЯМ ОЦЕНИТЬ НЕСКОЛЬКО ВАРИАНТОВ НОМЕРКОВ. ТО ЖЕ САМОЕ КАСАЕТСЯ БУФЕТА. Я УЖЕ ОБСУДИЛ С НАШИМИ АРЕНДАТОРАМИ, ЧТО ОНИ, МЯГКО ГОВОРЯ, УСТАРЕЛИ. ВМЕСТО АРХАИЧНОЙ МЕБЕЛИ АРЕНДАТОРА МЫ ЗАКУПИЛИ В БУФЕТ НОВУЮ, НОВЫЕ СКАТЕРТИ, ЧТОБЫ ВСЕ ЭТО УЖЕ БЫЛО УСТАНОВЛЕНО К НАЧАЛУ НОВОГО СЕЗОНА. Я ВСЕГДА ГОВОРЮ, ЧТО МОЖНО СДЕЛАТЬ ГЕНИАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ, НО ЕСЛИ ТЕБЯ ПЕРЕД ПРОСМОТРОМ НЕ ТАК ОБСЛУЖИЛИ, НЕ ТО НАЛИЛИ, ДА ЕЩЕ В ПЛАСТИКОВЫЙ СТАКАНЧИК, ТО ГОВОРИТЬ О КАКОЙ-ТО СВЕТСКОЙ ИСТОРИИ УЖЕ НЕ ПРИХОДИТСЯ. «ТЕАТР НЕ МУЗЕЙ, ОН ДОЛЖЕН ЖИТЬ СЕГОДНЯШНИМ ДНЕМ, БЫТЬ АКТУАЛЬНЫМ». ДАВАЙТЕ НАЗЫВАТЬ ВЕЩИ СВОИМИ ИМЕНАМИ. У НАС ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «ИВАН СУСАНИН» В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ В КАКОМ ГОДУ БЫЛА? В 1896 ГОДУ В ТЕАТРЕ ДРАМЫ. А ВООБЩЕ-ТО В РОССИИ ПРЕМЬЕРА ЭТОЙ ОПЕРЫ СОСТОЯЛАСЬ В 1836 ГОДУ. ТО ЕСТЬ НИЖНИЙ НОВГОРОД В РАЗВИТИИ ОПЕРНОГО ИСКУССТВА ТОГДА ОТСТАВАЛ НА 60 ЛЕТ. ОН И ПО СЕЙ ДЕНЬ, ПУСТЬ НЕ НА 60 ЛЕТ, НО ОТСТАЕТ. В ТЕАТРЕ, К ПРИМЕРУ, ДО ПРОШЛОГО ГОДА РАБОТАЛ СУФЛЕР. СУФЛЕР — ЭТО УЖЕ АНАХРОНИЗМ. У НАС ОЧЕНЬ МНОГОЕ РАБОТАЕТ ПРОСТО ПОТОМУ, ЧТО «ТАК БЫЛО». ТЕАТР НЕ МУЗЕЙ, ОН ДОЛЖЕН ЖИТЬ СЕГОДНЯШНИМ ДНЕМ, БЫТЬ АКТУАЛЬНЫМ. ПРЕОДОЛЕТЬ ГОДАМИ СЛОЖИВШУЮСЯ ИНЕРЦИЮ ОЧЕНЬ НЕПРОСТО, НО МНОГИЕ ШАГИ УЖЕ СДЕЛАНЫ. ДЛЯ ПРИВЛЕЧЕНИЯ АУДИТОРИИ СЕЙЧАС ОЧЕНЬ ВАЖНО ТО, ЧТО ДЕЛАЕТСЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ. МЫ ХОТИМ СДЕЛАТЬ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР В САМОМ ШИРОКОМ СМЫСЛЕ ДОМОМ МУЗЫКИ, ГДЕ МОГУТ БЫТЬ ВСТРЕЧИ, КОНФЕРЕНЦИИ С УЧАСТИЕМ ДЕЯТЕЛЕЙ КУЛЬТУРЫ, ГДЕ МОЖНО БЫЛО БЫ ОБСУЖДАТЬ ДРУГИЕ СУЩЕСТВУЮЩИЕ ПОСТАНОВКИ, РАЗЛИЧНЫЕ РЕЖИССЕРСКИЕ ПРОЧТЕНИЯ. У НАС УЖЕ БЫЛА ОНЛАЙН-КОНФЕРЕНЦИЯ ПО СОВРЕМЕННОЙ РЕЖИССУРЕ. ВЕЛ ЕЕ ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН, БЫЛИ ПРИГЛАШЕНЫ ТЕАТРОВЕД МИХАИЛ МУГИНШТЕЙН, АВТОРИТЕТ В СФЕРЕ СОВРЕМЕННОГО ОПЕРНОГО ИСКУССТВА, КОМПОЗИТОР ЭЛЬМИР НИЗАМОВ ИЗ КАЗАНИ, ДМИТРИЙ УЛЬЯНОВ, ОДИН ИЗ СИЛЬНЕЙШИХ, НА МОЙ ВЗГЛЯД, БАСОВ МИРА, А ТАКЖЕ ДРУГИЕ УЧАСТНИКИ. ВМЕСТИ ОНИ ОБСУЖДАЛИ, КАК ДОЛЖНО РАЗВИВАТЬСЯ СЕЙЧАС ОПЕРНОЕ ИСКУССТВО. ОБНОВЛЕНИЕ ТРУППЫ — ДЛЯ ЧЕГО ПОТРЕБОВАЛОСЬ УВЕЛИЧИВАТЬ ОПЕРНУЮ ТРУППУ? — ВАЖНО ПОНИМАТЬ, ЧТО ТЕАТР ЭТО, С ОДНОЙ СТОРОНЫ, ОГРОМНЫЙ МЕХАНИЗМ, А С ДРУГОЙ СТОРОНЫ, БЕЗОСТАНОВОЧНОЕ ПРОИЗВОДСТВО. ЕСЛИ ОДИН СОЛИСТ ЗАБОЛЕЛ, ТО ОТМЕНЯТЬ ИЛИ ЗАМЕНЯТЬ ИЗ-ЗА ЭТОГО СПЕКТАКЛЬ КРАЙНЕ ПРОБЛЕМАТИЧНО. ВСЕГДА ДОЛЖНА БЫТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ РАВНОЦЕННОЙ ЗАМЕНЫ АРТИСТА. РАБОТАТЬ С ОДНИМ СОСТАВОМ — ЭТО ЗНАЧИТ НЕ ИМЕТЬ ПРАВА НА ОШИБКУ, А ТЕАТР НЕ МОЖЕТ СЕБЕ ЭТОГО ПОЗВОЛИТЬ. ТО, ЧТО ПРИ ТЕКУЩЕМ СОСТАВЕ И РЕПЕРТУАРЕ ПОСТОЯННО БЫЛИ СЛОЖНОСТИ В СВЯЗИ С ТЕМ, ЧТО КТО-ТО МОЖЕТ, А КТО-ТО НЕ МОЖЕТ ПЕТЬ, ПОТРЕБОВАЛО НОВЫХ РЕШЕНИЙ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/AF498C0F06D9AB62DA9F2F7552C481599C006846_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/445/4456051E177F7E4ACA81A4FA448EFEA7.JPG ] ФРАГМЕНТ ПРОСЛУШИВАНИЯ В ОПЕРНУЮ ТРУППУ ТЕАТРА. ФОТО: ТАТЬЯНА МАЙОРОВА. КРОМЕ ТОГО, ЕСТЬ РАСХОЖЕЕ ПОНЯТИЕ «МОЛОДАЯ КРОВЬ». У НАС, НАПРИМЕР, ИДЕТ СПЕКТАКЛЬ «ИОЛАНТА», ПОСТАВЛЕННЫЙ ЕЩЕ В 1974 ГОДУ. И ЕСЛИ ПРЕДПОЛОЖИТЬ, ЧТО ПЕВИЦА ПЕЛА ПРЕМЬЕРУ, КОГДА ЕЙ БЫЛО 20 ЛЕТ, ТО СЕЙЧАС ЕЙ УЖЕ ДОЛЖНО БЫТЬ 66 ЛЕТ. ТУТ ВАЖНО ВЫДЕРЖАТЬ РАЗУМНЫЙ БАЛАНС МЕЖДУ УВАЖИТЕЛЬНЫМ ОТНОШЕНИЕМ К СТАРОЖИЛАМ И ВОПЛОЩЕНИЕМ МОЛОДЫХ ГЕРОЕВ НА СЦЕНЕ ТАК, КАК ЭТО НАПИСАНО В ПАРТИТУРЕ. МЫ МОЖЕМ ДОЛГО ПРИКРЫВАТЬСЯ ШИРМОЙ ТОГО, ЧТО ТЕАТР — ЭТО УСЛОВНОСТЬ, НО НЕЛЬЗЯ ЖЕ ИЗ МОЛОДОЙ ПО ПАРТИТУРЕ ДЕВОЧКИ ИОЛАНТЫ ДЕЛАТЬ НА СЦЕНЕ 70-ЛЕТНЮЮ ЖЕНЩИНУ, КОТОРАЯ ЕСЛИ И ОСЛЕПЛА, ТО ЯВНО ПО ДРУГОЙ ПРИЧИНЕ. — МНОГО ЖЕЛАЮЩИХ БЫЛО НА ПРОСЛУШИВАНИИ? — НА ПРОСЛУШИВАНИЕ НАМ ПОДАЛИ ЗАЯВКИ ПОРЯДКА 240 ЧЕЛОВЕК, 200 ПЕВЦОВ РЕАЛЬНО УЧАСТВОВАЛИ. МЫ НЕ ОЖИДАЛИ ТАКОГО ОТКЛИКА, ИЗНАЧАЛЬНО РАССЧИТЫВАЛИ ЧЕЛОВЕК НА 60. НО КОГДА В РОССИЙСКОЙ ОПЕРНОЙ СРЕДЕ УЗНАЛИ, ЧТО БУДЕТ ЧЕСТНОЕ ПРОСЛУШИВАНИЕ, ПРИЧЕМ НАС ИНТЕРЕСОВАЛИ РАЗНЫЕ ГОЛОСА — И СОПРАНО, И МЕЦЦО-СОПРАНО, И КОНТРАЛЬТО, И ТЕНОРЫ, И БАСЫ — ПРИЕХАЛО МНОГО СОЛИСТОВ. МЫ НАЧИНАЛИ КАСТИНГ РАНО УТРОМ И ЗАКАНЧИВАЛИ ПОЗДНО ВЕЧЕРОМ, ТАК ЧТО БЫЛО ИЗ КОГО ВЫБИРАТЬ. — ВЫ СКАЗАЛИ «КАСТИНГ», ТО ЕСТЬ ПРОСЛУШИВАНИЕ ПРОВОДИЛОСЬ С РАСЧЕТОМ НА ПОСТАНОВКУ «СВАДЬБЫ ФИГАРО»? — НЕ ТОЛЬКО. МЫ ИСКАЛИ ГОЛОСА В ЦЕЛОМ ДЛЯ РЕПЕРТУАРА. ЕСТЬ ПРОБЛЕМЫ, КОТОРЫЕ ХАРАКТЕРНЫ ДЛЯ ЛЮБОГО ОПЕРНОГО ТЕАТРА. ТАК, НАПРИМЕР, СРЕДИ ОПЕРНЫХ ГОЛОСОВ БОЛЬШЕ ВСЕГО СОПРАНО, ИМ СЛОЖНЕЕ ВСЕГО, ПОТОМУ ЧТО ВЫСОКА КОНКУРЕНЦИЯ. А ВОТ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕНОРОВ ОЧЕНЬ МАЛО, ЕСЛИ ОН ПРИШЕЛ НА КАСТИНГ, ТО ЕГО НАДО БРАТЬ. ЭТО КАСАЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО «СВАДЬБЫ ФИГАРО», НО И ДРУГИХ СПЕКТАКЛЕЙ. ЖИЗНЬ ТЕАТРА В ПЕРИОД САМОИЗОЛЯЦИИ — КАК ТЕАТР ПЕРЕЖИЛ САМОИЗОЛЯЦИЮ? КАК АРТИСТЫ ОПЕРЫ И БАЛЕТА СМОГЛИ РЕПЕТИРОВАТЬ И ПОДДЕРЖИВАТЬ ФИЗИЧЕСКУЮ ФОРМУ В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ? — ЭТО БЫЛО СЛОЖНО. У ОПЕРНОГО ТЕАТРА СВОЯ СПЕЦИФИКА, МЫ ОТЛИЧАЕМСЯ ОТ ДРАМАТИЧЕСКОГО, ГДЕ СПЕКТАКЛЬ НЕРЕДКО ДЕРЖИТСЯ НА 8-12 АКТЕРАХ, С КОТОРЫМИ ТАК ИЛИ ИНАЧЕ РЕПЕТИРОВАТЬ ВОЗМОЖНО. У НАС ОРКЕСТР — 60 ЧЕЛОВЕК, ХОР — ЕЩЕ 40-45 ЧЕЛОВЕК, СОЛИСТЫ, КОРДЕБАЛЕТ ДО 40 ЧЕЛОВЕК. АКТИВНОЕ ДЫХАНИЕ, ПОДДЕРЖКИ В БАЛЕТЕ, ДА И ОПЕРУ БЕЗ СТРАСТЕЙ И ОБЪЯТИЙ СЕБЕ НЕ ПРЕДСТАВИШЬ — СЛОВОМ, СОБЛЮДАТЬ СОЦИАЛЬНУЮ ДИСТАНЦИЮ НЕВОЗМОЖНО. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/78B43B3E2FB3387131812819A1E6AA3E0E327933_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/257/25711697F944C9FD3B2ECF00171655AC.JPG ] ПУСТЫЕ ФОЙЕ ТЕАТРА ВО ВРЕМЯ САМОИЗОЛЯЦИИ. ФОТО: АНДРЕЙ ЖУРАВЛЕВ. МОРИХИРО ИВАТА КАЖДЫЙ ДЕНЬ С ПОМОЩЬЮ ПРОГРАММЫ ZOOM ПРОВОДИЛ КЛАСС С АРТИСТАМИ БАЛЕТА. ИНОГДА ОН ВЕЛ НЕ САМ, А ПРИГЛАШАЛ СВОИХ ДРУЗЕЙ, КОЛЛЕГ ИЗ РАЗНЫХ ТЕАТРОВ МИРА. МЫ ПРОДОЛЖАЛИ ГОТОВИТЬ НОВЫЕ СПЕКТАКЛИ. НАПРИМЕР, МЫ АКТИВНО ОБЩАЛИСЬ С ОЛЬГОЙ КУЗНЕЦОВОЙ, КОТОРАЯ ПИШЕТ ЛИБРЕТТО ДЛЯ «ЛЕГЕНДЫ О ЩЕЛКУНЧИКЕ», И С СЕРГЕЕМ ПУГАЧЕВЫМ, КОТОРЫЙ ЗАНИМАЕТСЯ ФЭШН-ДИЗАЙНОМ. ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН ОБЩАЕТСЯ С АРТИСТАМИ В РЕЖИМЕ ОНЛАЙН. ЕЩЕ ВО ВРЕМЕНА СТАНИСЛАВСКОГО БЫЛ ТАК НАЗЫВАЕМЫЙ «ЗАСТОЛЬНЫЙ» ПЕРИОД ПОДГОТОВКИ СПЕКТАКЛЯ, КОГДА ЛЮДИ АНАЛИЗИРУЮТ СВОИ РОЛИ. ПРИ ОБЫЧНЫХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ЭТОТ ВАЖНЫЙ ЭТАП СКОМКАН ИЗ-ЗА ПЛОТНОГО ГРАФИКА РАБОТЫ НАД ПОСТАНОВКАМИ. ЗДЕСЬ ЖЕ МЫ ВОСПОЛЬЗОВАЛИСЬ СЛУЧАЕМ, И Я НАДЕЮСЬ, ПРЕМЬЕРА СОСТОИТСЯ. МНОГИЕ СОТРУДНИКИ ТЕАТРА ОТКЛИКНУЛИСЬ НА ПРИЗЫВ ВЛАСТЕЙ ПОМОЧЬ СЛУЖБЕ 112 И РАБОТАЛИ В КОЛЛ-ЦЕНТРЕ — ЭТО НЕПРОСТАЯ РАБОТА. «КАК ЭТО НИ ПАРАДОКСАЛЬНО ЗВУЧИТ, ОГРАНИЧЕНИЯ ПАНДЕМИИ ДАЛИ НАМ И НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ». КАК ЭТО НИ ПАРАДОКСАЛЬНО ЗВУЧИТ, ОГРАНИЧЕНИЯ ПАНДЕМИИ ДАЛИ НАМ И НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ. КОРОНАВИРУС ПОСТАВИЛ НАС В УСЛОВИЯ, КОГДА МЫ ВЫНУЖДЕНЫ БЫЛИ ПЕРЕЙТИ В ОНЛАЙН. МОГУ ПОХВАСТАТЬСЯ, ЧТО МЫ ВЫЛОЖИЛИ В ОБЩЕЙ СЛОЖНОСТИ БОЛЕЕ 200 ВИДЕОРОЛИКОВ, КОТОРЫЕ СОБРАЛИ БОЛЕЕ 4 МИЛЛИОНОВ ПРОСМОТРОВ — ЭТА ЦИФРА САМА ЗА СЕБЯ ГОВОРИТ. ОДНИМ ИЗ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ КЛИПОВ СТАЛ РОЛИК О ЖИЗНИ ТЕАТРА И ПОДГОТОВКЕ ПОСТАНОВКИ «ЛЕГЕНДА О ЩЕЛКУНЧИКЕ», В КОТОРОМ ПРОЗВУЧАЛА МЫСЛЬ, ЧТО ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ. КОГДА ЭТО ВИДЕО ПОСМОТРЕЛ МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ ПЛЕТНЕВ, ОН СКАЗАЛ: «ПУСТЬ КАЖДЫЙ ЗАНИМАЕТСЯ ТЕМ, ЧТО ЛЮБИТ». КСТАТИ, ИМЕННО В ЕГО ИСПОЛНЕНИИ ЗВУЧИТ МУЗЫКА ЧАЙКОВСКОГО В КЛИПЕ. ЭТОТ КЛИП ЗРИТЕЛИ ПОСМОТРЕЛИ БОЛЕЕ ПОЛУМИЛЛИОНА РАЗ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/412498CD8188300E20963804FAC9339E19995F2C_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/E07/E070CCC39500F24ED06019CC2CB1456E.JPG ] ФРАГМЕНТ ПРОМО-РОЛИКА О ПОДГОТОВКЕ СПЕКТАКЛЯ «ЛЕГЕНДА О ЩЕЛКУНЧИКЕ». НАШИ АРТИСТЫ ДЕЛАЛИ ВИДЕО С СОВЕТАМИ, КАК ПОДДЕРЖИВАТЬ ФИЗИЧЕСКУЮ ФОРМУ, РАССКАЗЫВАЛИ О ЛЮБИМЫХ КНИГАХ, ЧИТАЛИ СКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ. ВСЕ ЭТО, КОНЕЧНО, НЕ ЗАМЕНИТ НАСТОЯЩЕГО ТЕАТРА, НО ВПОЛНЕ МОЖЕТ ДОПОЛНИТЬ И ДАТЬ ЗРИТЕЛЯМ АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ СПОСОБЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С ИСКУССТВОМ. Я ДУМАЮ, ЧТО МЫ УЖЕ НЕ ВЕРНЕМСЯ К ТЕАТРУ В ПРЕЖНЕМ ПОНИМАНИИ, ДА И НЕ НУЖНО: МЫ НАБРАЛИ ТАКОЙ КОЛОССАЛЬНЫЙ ОПЫТ СОЗДАНИЯ НОВОГО КОНТЕНТА ДЛЯ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ, ЧТО НЕПРЕМЕННО БУДЕМ В ЭТОМ НАПРАВЛЕНИИ РАЗВИВАТЬСЯ ДАЛЬШЕ. — НАСКОЛЬКО КРИТИЧНОЙ В ФИНАНСОВОМ ПЛАНЕ СТАЛА ПРИОСТАНОВКА РАБОТЫ? — МЫ ОЧЕНЬ НЕПЛОХО ЗАРАБОТАЛИ ПЕРЕД НОВЫМ ГОДОМ И СТАЛИ ВКЛАДЫВАТЬСЯ В НОВУЮ ПОСТАНОВКУ: «СВАДЬБА ФИГАРО» — ЭТО ОЧЕНЬ ДОРОГОЙ СПЕКТАКЛЬ. НИКАКИХ НОВЫХ ПОСТУПЛЕНИЙ БОЛЬШЕ НЕ БЫЛО, НИ АРЕНДЫ ПЛОЩАДОК, НИ ПРОДАЖ БИЛЕТОВ. НАОБОРОТ, БЫЛИ МАССОВЫЕ ВОЗВРАТЫ БИЛЕТОВ, ОСОБЕННО В ПЕРВЫЕ ДНИ ОГРАНИЧЕНИЙ. МАЛО ТОГО, МЫ ЗАКУПИЛИ ЗА СВОЙ СЧЕТ АНТИСЕПТИКИ, БАКТЕРИЦИДНЫЕ РЕЦИРКУЛЯТОРЫ ВОЗДУХА, ПОТОМУ ЧТО СНАЧАЛА НЕ ПОНИМАЛИ, ПОЛНОСТЬЮ ЗАПРЕТЯТ МАССОВЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ИЛИ НЕТ, ГОТОВИЛИСЬ К РАБОТЕ. МЫ ПОСТАРАЛИСЬ СДЕЛАТЬ ТАК, ЧТОБЫ ФИНАНСОВЫЕ СЛОЖНОСТИ В НАИМЕНЬШЕЙ СТЕПЕНИ ОТРАЗИЛИСЬ НА ЛЮДЯХ. У НАС СОХРАНЕН КОЛЛЕКТИВ, ХОТЯ ПЕРИОД СЕЙЧАС ОЧЕНЬ НЕПРОСТОЙ. ТАК, НАПРИМЕР, У НАС ЕСТЬ ИНОГОРОДНИЕ АРТИСТЫ, КОТОРЫМ МЫ ОПЛАЧИВАЛИ АРЕНДУ ЖИЛЬЯ. КОГДА СТАЛИ ПОНИМАТЬ, ЧТО СРЕДСТВ НЕ ХВАТАЕТ, СТАЛИ ОПЛАЧИВАТЬ ПОЛОВИНУ СТОИМОСТИ АРЕНДЫ, СЕЙЧАС У НАС ВООБЩЕ НЕТ ВОЗМОЖНОСТИ ОПЛАЧИВАТЬ ЛЮДЯМ ЖИЛЬЕ, ИМ ЖИВЕТСЯ НЕПРОСТО. МЫ НАДЕЕМСЯ, ЧТО КОГДА НАЧНЕМ ЗАРАБАТЫВАТЬ, ТО СМОЖЕМ ИМ КОМПЕНСИРОВАТЬ РАСХОДЫ НА ПРОЖИВАНИЕ. «Я БЛАГОДАРЕН ГОСУДАРСТВУ, КОТОРОЕ, ПУСТЬ И НЕ В ПОЛНОМ ОБЪЕМЕ, НО СОХРАНИЛО СОТРУДНИКАМ ЗАРПЛАТУ, НО КРОМЕ СРЕДСТВ НА ЗАРПЛАТУ ДРУГИХ ПОСТУПЛЕНИЙ НЕТ». Я БЛАГОДАРЕН ГОСУДАРСТВУ, КОТОРОЕ, ПУСТЬ И НЕ В ПОЛНОМ ОБЪЕМЕ, НО СОХРАНИЛО СОТРУДНИКАМ ЗАРПЛАТУ, НО КРОМЕ СРЕДСТВ НА ЗАРПЛАТУ ДРУГИХ ПОСТУПЛЕНИЙ НЕТ. ЧТО КАСАЕТСЯ ЗАВЕРШЕНИЯ ПОСТАНОВКИ «СВАДЬБЫ ФИГАРО», ДО ПАНДЕМИИ МЫ ГДЕ-ТО НА 60-70% УСПЕЛИ ВЛОЖИТЬСЯ В СПЕКТАКЛЬ. СЕЙЧАС НАМ УДАЛОСЬ СО МНОГИМИ ДОГОВОРИТЬСЯ О ПОСТ-ОПЛАТЕ, НО ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕЙ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА НАДО НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/E620A3D166AA2397FDB9E22D7556B4836D9A56C0_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/AC7/AC7A516F2F7BB16E7AF4F4C2CA7F981B.JPG ] В ШВЕЙНЫХ МАСТЕРСКИХ ТЕАТРА ИДЕТ РАБОТА НАД КОСТЮМАМИ К ОПЕРЕ «СВАДЬБА ФИГАРО», РАБОТАЮТ БАКТЕРИЦИДНЫЕ РЕЦИРКУЛЯТОРЫ. ФОТО: АНДРЕЙ ЖУРАВЛЕВ. АРТИСТЫ И ОРКЕСТР ДО СИХ ПОР НАХОДЯТСЯ НА САМОИЗОЛЯЦИИ. СЕЙЧАС В ТЕАТРЕ МЫ ОРГАНИЗОВАЛИ РАБОТУ ПРОИЗВОДСТВЕННЫХ МАСТЕРСКИХ: ДО 30% КАДРОВОГО СОСТАВА С СОБЛЮДЕНИЕМ ВСЕХ НОРМ ЭПИДЕМИОЛОГИЧЕСКОЙ БЕЗОПАСНОСТИ, ДАЖЕ МАСКИ САМИ ПОШИЛИ. СЕЙЧАС ЦЕХА ВОЗОБНОВИЛИ РАБОТУ НАД КОСТЮМАМИ И ДЕКОРАЦИЯМИ К «СВАДЬБЕ ФИГАРО» — С ЭТОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ СПЕКТАКЛЬ ГОТОВ НА 90%. МЫ РАБОТАЕМ В РЕЖИМЕ МАКСИМАЛЬНОЙ ЭКОНОМИИ, СТАРАЕМСЯ ЭКОНОМИТЬ НА ВСЕМ, В ТОМ ЧИСЛЕ НА ЭЛЕКТРИЧЕСТВЕ, ПОТОМУ ЧТО КОММУНАЛЬНЫЕ УСЛУГИ У НАС ОПЛАЧИВАЮТСЯ ИЗ ВНЕБЮДЖЕТНОЙ ЧАСТИ, В КОТОРОЙ ПРАКТИЧЕСКИ НИЧЕГО НЕ ОСТАЛОСЬ. РЕАЛИЗОВАННЫЕ И НЕРЕАЛИЗОВАННЫЕ ПЛАНЫ — ВАМ ВСЕ ЖЕ УДАЛОСЬ В ЭТОМ СЕЗОНЕ ПОСТАВИТЬ НОВЫЕ СПЕКТАКЛИ... — ДА. ПЕРВОЙ НАШЕЙ ПОСТАНОВКОЙ В ТЕАТРЕ СТАЛА «ШОПЕНИАНА, ИЛИ ЯПОНСКИЕ ЭТЮДЫ». ЭТО БЫЛ, СКОРЕЕ, НЕ СТОЛЬКО СПЕКТАКЛЬ, СКОЛЬКО ПРЕЗЕНТАЦИЯ НОВОЙ КОМАНДЫ. НУЖНО БЫЛО БЫСТРО ПРИДУМАТЬ ПРОЕКТ, И МЫ НАШЛИ ТАКУЮ, НА МОЙ ВЗГЛЯД, ИНТЕРЕСНУЮ ФОРМУ, КОГДА ВЗЯЛИ 10-Й ОПУС ШОПЕНА, 12 ЭТЮДОВ, И МОРИХИРО ИВАТА ПОСТАВИЛ ДОВОЛЬНО АБСТРАКТНЫЕ ТАНЦЫ, КОТОРЫЕ ПО БОЛЬШЕЙ ЧАСТИ ИНТЕРПРЕТИРОВАЛИ НАЗВАНИЕ ТОГО ИЛИ ИНОГО ЭТЮДА: «ЛЮБОВЬ», «ПРОЩАНИЕ», «НЕЖНОСТЬ», «ОБУЧЕНИЕ», «СМИРЕНИЕ» И ТАК ДАЛЕЕ. Я БЛАГОДАРЕН КОМПАНИИ YAMAHA, КОТОРАЯ БЕСПЛАТНО ПРЕДОСТАВИЛА ТЕАТРУ КОНЦЕРТНЫЙ РОЯЛЬ ФЛАГМАНСКОЙ МОДЕЛИ CFX. ВДВОЙНЕ ПРИЯТНО, ЧТО, КОГДА В МАРТЕ МЫ ПО ПРОСЬБЕ ПОЛЬСКОГО ОБЩЕСТВА ПОВТОРЯЛИ «ШОПЕНИАНУ», YAMAHA ВНОВЬ ПРЕДОСТАВИЛА НАМ ЭТОТ ИНСТРУМЕНТ. НИ ДОСТАВКА, НИ НАСТРОЙКА, НИ ЭКСПЛУАТАЦИЯ РОЯЛЯ НАМ НИЧЕГО НЕ СТОИЛИ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/D6BD235C2EEA5F08C43C29F42A07CB8085C8513D_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/8BD/8BD58436F56493C885A0573CC5609D6A.JPG ] СЦЕНА ИЗ КОНЦЕРТА «ШОПЕНИАНА, ИЛИ ЯПОНСКИЕ ЭТЮДЫ», 2019 ГОД. ФОТО: ИРИНА ГЛАДУНКО. КРОМЕ «ШОПЕНИАНЫ» МЫ 4 И 6 ОКТЯБРЯ 2019 ГОДА ВЫПУСТИЛИ БАЛЕТ «БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА», КОТОРЫЙ БЫЛ ЗАПЛАНИРОВАН ЕЩЕ ПРЕДЫДУЩИМ РУКОВОДСТВОМ, 14 И 15 ДЕКАБРЯ 2019 ГОДА СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА ЕЩЕ ОДНОГО БАЛЕТА — «КОРСАР». В ЭТОМ ЖЕ СЕЗОНЕ МЫ ПЛАНИРОВАЛИ ПОКАЗАТЬ ОПЕРУ «СВАДЬБА ФИГАРО» И СПЕКТАКЛЬ «ЛЕГЕНДА О ЩЕЛКУНЧИКЕ». — ПЛАНИРУЕТЕ ЛИ ВЫ ПОВТОРЯТЬ ОПЫТ ПОСТАНОВКИ СПЕКТАКЛЕЙ В ФОРМАТЕ ДИВЕРТИСМЕНТА? — ЭТО ИНТЕРЕСНЫЙ ДЛЯ НАС ФОРМАТ, И ЕГО НАДО РАЗВИВАТЬ. КСТАТИ, «ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК», КОТОРЫЙ МЫ ПОКАЗАЛИ В ЭТОМ СЕЗОНЕ, ТОЖЕ ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ: КРОМЕ РИМСКОГО-КОРСАКОВА, ТАМ БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА МУЗЫКА КОЗЛОВСКОГО И ЧАЙКОВСКОГО. СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ СПЕКТАКЛЯ БЫЛ ПРИВЕЗЕН ОРГАН, БЫЛ МАСТЕР ПЕСОЧНОЙ АНИМАЦИИ. КРОМЕ ТОГО, МЫ ВОЗРОДИЛИ ТАКОЙ ФОРМАТ, КАК «ВЕЧЕР БАЛЕТА», СШИЛИ ДЛЯ ПОСТАНОВОК НОВЫЕ КОСТЮМЫ. НА ТАКИЕ ПРОГРАММЫ МЫ ПРИГЛАШАЕМ ИЗВЕСТНЫХ АРТИСТОВ ИЗ ДРУГИХ ТЕАТРОВ. ТАК, К НАМ ПРИЕЗЖАЛ ОЛЕГ ИВЕНКО, ИЗВЕСТНЫЙ МИРУ СВОЕЙ РОЛЬЮ РУДОЛЬФА НУРЕЕВА В ФИЛЬМЕ. ОН, КСТАТИ, НА ОДНОМ ИЗ ПОКАЗОВ «КОРСАРА» В КАЧЕСТВЕ ПРИГЛАШЕННОГО СОЛИСТА ТАНЦЕВАЛ ПАРТИЮ АЛИ, А НА ВЕЧЕРЕ БАЛЕТА — ПАРТИЮ КОНРАДА. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/613CAA364A1A5047404F6CB5810E13A830FDB692_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/A11/A11305778DC2D13F890696C621A06423.JPG ] ЕЛИЗАВЕТА МАРТЫНОВА И ОЛЕГ ИВЕНКО В ПРОГРАММЕ «ВЕЧЕР БАЛЕТА». ФОТО: ИРИНА ГЛАДУНКО. ВООБЩЕ, ДЛЯ ТЕАТРА В ТАКОМ ГОРОДЕ, КАК НИЖНИЙ НОВГОРОД, КРУПНОМ, НО ВСЕ ЖЕ НЕ МЕГАПОЛИСЕ, ВАЖНО ИНОГДА ПРИГЛАШАТЬ ИЗВЕСТНЫХ АРТИСТОВ ИЗ ДРУГИХ ГОРОДОВ. ОЧЕНЬ БЫСТРО НАСТУПАЕТ ТАКОЙ МОМЕНТ, КОГДА ПОСТАНОВКУ УЖЕ МНОГО РАЗ ПОСМОТРЕЛИ. И КОГДА В ИМЕЮЩЕМСЯ СПЕКТАКЛЕ УЧАСТВУЮТ НОВЫЕ ЯРКИЕ ЗВЕЗДЫ, ЭТО ВСЕГДА ДОПОЛНИТЕЛЬНО ПРИВЛЕКАЕТ ВНИМАНИЕ. ОПЕРА «СВАДЬБА ФИГАРО» — АМБИЦИОЗНЫЙ ПРОЕКТ — АНОНСИРУЯ «СВАДЬБУ ФИГАРО», ВЫ ОБЪЯВИЛИ, ЧТО В ПРЕМЬЕРНОМ СПЕКТАКЛЕ МОГУТ БЫТЬ ЗАДЕЙСТВОВАНЫ ПРИГЛАШЕННЫЕ АРТИСТЫ. НАСКОЛЬКО ЭТО ОПРАВДАНО ДЛЯ ПРЕМЬЕРЫ? — ЕСТЬ РАЗНЫЕ КОНЦЕПЦИИ ТЕАТРА: ТЕАТР-ДОМ И ТЕАТР-ГОСТИНИЦА. ПО ВТОРОМУ ВАРИАНТУ ЖИВУТ СЕЙЧАС МНОГИЕ ЕВРОПЕЙСКИЕ ТЕАТРЫ, КОГДА ЕСТЬ ОРКЕСТР И ХОР, А СОЛИСТЫ ПРИГЛАШАЮТСЯ ИЗВНЕ. ТЕАТР-ДОМ ИМЕЕТ СОБСТВЕННУЮ ТРУППУ. Я В ЦЕЛОМ ЗА ТЕАТР-ДОМ, НО ЭТО НЕ ОЗНАЧАЕТ, ЧТО В ЭТОМ ДОМЕ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ЖЕЛАННЫХ И ВАЖНЫХ ГОСТЕЙ. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/BECDC83781128567A45F18F925569B181502FBB9_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/330/330E5688D1FB64D9E204D94365009F25.JPG ] ФРАГМЕНТ ПРОМО-ВИДЕО К СПЕКТАКЛЮ «СВАДЬБА ФИГАРО» КРОМЕ ТОГО, УЧАСТИЕ ПРИГЛАШЕННЫХ ЗВЕЗД В СПЕКТАКЛЕ РЕПЕРТУАРА ВАЖНО И ДЛЯ САМИХ АРТИСТОВ, ЭТО ОБЕСПЕЧИВАЕТ ОБМЕН ОПЫТОМ И ЗДОРОВУЮ КОНКУРЕНЦИЮ. ЗНАЕТЕ, КАК ШУТЯТ НЕКОТОРЫЕ ХУДРУКИ, НИЧТО ТАК НЕ УЛУЧШАЕТ РАБОТУ ПЕРВОГО СОСТАВА, КАК НАЛИЧИЕ ВТОРОГО. А ВОТ КТО ИЗ НИХ БУДЕТ В ПЕРВОМ, А КТО ВО ВТОРОМ СОСТАВЕ, ОБЫЧНО ИМ ГОВОРЯТ ЗА ДВА ДНЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ. — ТО ЕСТЬ ПРИГЛАШЕННЫЕ СОЛИСТЫ БУДУТ УЧАСТВОВАТЬ НЕ ТОЛЬКО В ПРЕМЬЕРЕ? — ОНИ МОГУТ ПОТОМ ПРИГЛАШАТЬСЯ И НА ДРУГИЕ ПОКАЗЫ СПЕКТАКЛЯ. И ОЛЕГ ЦИБУЛЬКО, И КОНСТАНТИН СУЧКОВ ХОРОШО СЕБЯ ЗАРЕКОМЕНДОВАЛИ И ИМЕЮТ ОПЫТ ИСПОЛНЕНИЯ МУЗЫКИ МОЦАРТА. ДИРИЖЕР-ПОСТАНОВЩИК СПЕКТАКЛЯ ИВАН ВЕЛИКАНОВ ТОЖЕ ПРИГЛАШЕННЫЙ, НО ОН БУДЕТ СПЕЦИАЛЬНО ПРИЕЗЖАТЬ, ЧТОБЫ ДИРИЖИРОВАТЬ КАЖДЫМ СПЕКТАКЛЕМ. НЕТ НИЧЕГО НЕВОЗМОЖНОГО В ОТКРЫТОМ ИЗМЕНЯЮЩЕМСЯ МИРЕ, МЫ ДОЛЖНЫ ЛИШЬ ГРАФИКИ СОГЛАСОВАТЬ С ВНЕШНИМИ ИСПОЛНИТЕЛЯМИ. — ПОЧЕМУ ДЛЯ ПРЕЗЕНТАЦИИ НОВОГО ОПЕРНОГО НАПРАВЛЕНИЯ ТЕАТРА ВЫ ВЫБРАЛИ ИМЕННО ОПЕРУ МОЦАРТА? — ЭТО БЫЛ ВЫБОР ДМИТРИЯ БЕЛЯНУШКИНА. ВО-ПЕРВЫХ, ЭТО БЫЛА ЕГО ДАВНЯЯ МЕЧТА, ВО-ВТОРЫХ, ВЫБОР ВО МНОГОМ ЗАВИСИТ ОТ КОНКРЕТНОГО СОСТАВА АРТИСТОВ. МОЖНО ЗАХОТЕТЬ ПОСТАВИТЬ ЧТО УГОДНО, НО В СЛУЧАЕ С «БОРИСОМ ГОДУНОВЫМ» ДОЛЖЕН БЫТЬ БОРИС ГОДУНОВ, А В СЛУЧАЕ С «ЕВГЕНИЕМ ОНЕГИНЫМ» ДОЛЖЕН БЫТЬ ГЛУБОКИЙ БАС ГРЕМИН, А ДЛЯ «ЧИО-ЧИО-САН» НУЖНА ВЫНОСЛИВАЯ СОЛИСТКА НА ГЛАВНУЮ ПАРТИЮ, СОПРАНО, КОТОРАЯ ПРАКТИЧЕСКИ ВЕСЬ СПЕКТАКЛЬ СО СЦЕНЫ НЕ УХОДИТ. АРИЯ ТУРАНДОТ, НАПРИМЕР, СЛОЖНАЯ, НО СПЕТЬ ВЕСЬ СПЕКТАКЛЬ «ЧИО-ЧИО-САН» ГОРАЗДО СЛОЖНЕЕ, ЧЕМ ВЕСЬ СПЕКТАКЛЬ «ТУРАНДОТ», ПОТОМУ ЧТО НУЖНО УМЕТЬ РАСПРЕДЕЛИТЬ СИЛЫ. В-ТРЕТЬИХ, ВАЖНО, В КАКОМ СОСТОЯНИИ ОРКЕСТР, ПОТЯНЕТ ЛИ ОН СТИЛИСТИЧЕСКИ. ПРИ НЕБОЛЬШОМ СОСТАВЕ ОРКЕСТРА В НЕБОЛЬШИХ ТЕАТРАХ ИНОГДА ПРИХОДИТСЯ «ХИМИЧИТЬ» С ПАРТИТУРОЙ, ИЗЫМАТЬ КАКИЕ-ТО ПАРТИИ ИНСТРУМЕНТОВ. ПАРТИТУРА МОЦАРТА КАК РАЗ В НАШИХ УСЛОВИЯХ МОЖЕТ БЫТЬ ИСПОЛНЕНА БЕЗ ВСЯКИХ КОМПРОМИССОВ ТАК, КАК ОНА НАПИСАНА. [ /UPLOAD/RESIZE_CACHE/7E2A921BC14CBEB0AD6AE638791B50F110E6459C_800_2000_0.JPG ] [ /UPLOAD/MEDIALIBRARY/F93/F931A4AE875FBA4DEEC7C686F67C14F1.JPG ] ЭСКИЗ ДЕКОРАЦИЙ К СПЕКТАКЛЮ «СВАДЬБА ФИГАРО». ФОТО: АНДРЕЙ АБРАМОВ. ЭТО АМБИЦИОЗНЫЙ ПРОЕКТ. ДЛЯ МЕНЯ КАК МУЗЫКАНТА МОЦАРТ — ЭТО, ПОЖАЛУЙ, САМЫЙ СЛОЖНЫЙ КОМПОЗИТОР, ОСОБЕННО ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ КЛАВИРА. — ВЫ ОБЕЩАЛИ, ЧТО РЕЧИТАТИВЫ В «СВАДЬБЕ ФИГАРО» БУДУТ ИСПОЛНЯТЬСЯ ПОД КЛАВЕСИН. — ТАК И БУДЕТ, НО ДРУГОЙ ВОПРОС, БУДЕТ ЛИ ЭТО ЖИВОЙ ИНСТРУМЕНТ ИЛИ СИНТЕЗАТОР. ХОЧЕТСЯ, КОНЕЧНО, ЖИВОЙ. НО СЕЙЧАС ПОКУПКА КЛАВЕСИНА — ЭТО ВОПРОС ПОИСКА ЕЩЕ ОДНОГО МИЛЛИОНА РУБЛЕЙ. — ГОТОВА ЛИ АУДИТОРИЯ ОПЕРНОГО ТЕАТРА К СОВРЕМЕННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ОПЕРНОЙ КЛАССИКИ, В ЧАСТНОСТИ «СВАДЬБЫ ФИГАРО» МОЦАРТА? ВО ВСЕМ ДОЛЖЕН БЫТЬ РАЗУМНЫЙ БАЛАНС. НУЖНО В НИЖНИЙ НОВГОРОД ПРИВНОСИТЬ НЕКИЕ СОВРЕМЕННЫЕ ТРЕНДЫ, КОТОРЫЕ ЕСТЬ ВООБЩЕ В МИРОВОМ ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ. С ДРУГОЙ СТОРОНЫ, НЕОБХОДИМО СЛЕДИТЬ ЗА ТЕМ, ЧТО ВОСТРЕБОВАНО У НИЖЕГОРОДСКОЙ ПУБЛИКИ. ПРИ ЭТОМ НЕЛЬЗЯ ИДТИ ТОЛЬКО НА ПОВОДУ У ПУБЛИКИ: ОПЕРНЫЙ ТЕАТР — ЭТО НЕ СФЕРА УСЛУГ. ДОЛЖНЫ БЫТЬ СПЕКТАКЛИ ДЛЯ РАЗНОЙ АУДИТОРИИ. ВОТ, НАПРИМЕР, У НАС ПРАКТИЧЕСКИ НЕ ПРЕДСТАВЛЕНА ФРАНЦУЗСКАЯ МУЗЫКА. ЕСТЬ, КОНЕЧНО, «КАРМЕН», НО В ЭТОЙ ОПЕРЕ БИЗЕ РАЗВИВАЕТ ИСПАНСКУЮ ТЕМУ, И ВРЯД ЛИ ЭТО МОЖНО СРАВНИВАТЬ С РАВЕЛЕМ, ДЕБЮССИ, ДЕЛИБОМ. ЭТО ТОЖЕ ПРОБЕЛ В РЕПЕРТУАРЕ, И ЕГО НУЖНО ВОСПОЛНЯТЬ, ЗНАКОМИТЬ ПУБЛИКУ И С ЭТОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРОЙ, ТЕМ БОЛЕЕ ЕСЛИ МЫ ГОВОРИМ О СОЗДАНИИ ДОМА МУЗЫКИ, ПРИЗВАННОМ ПРОСВЕЩАТЬ. ПЕРСПЕКТИВЫ ВОЗОБНОВЛЕНИЯ РАБОТЫ И ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ — КАК ВЫ ОЦЕНИВАЕТЕ ПЕРСПЕКТИВЫ ОТКРЫТИЯ ТЕАТРА? В КАКОМ ФОРМАТЕ ОН МОЖЕТ НАЧАТЬ РАБОТУ? — ПОКА У МЕНЯ БОЛЬШЕ ВОПРОСОВ, ЧЕМ ОТВЕТОВ. Я НЕ ПОНИМАЮ, ПОЧЕМУ В САМОЛЕТЕ ИЛИ ВАГОНЕ ПОЕЗДА НЕТ ШАХМАТНОЙ РАССАДКИ С РАССТОЯНИЕМ 1,5 МЕТРА, ХОТЯ, В ОТЛИЧИЕ ОТ ТЕАТРА, ТАМ ЗАМКНУТОЕ ПРОСТРАНСТВО. СЕЙЧАС ЭПИДЕМИОЛОГИЧЕСКАЯ СИТУАЦИЯ ПОСТОЯННО МЕНЯЕТСЯ, ТАК ЧТО ПЛАНИРОВАТЬ ЧТО-ТО ТРУДНО, НО ТЕАТР НЕ МОЖЕТ ЖИТЬ БЕЗ ПЛАНИРОВАНИЯ НАДОЛГО ВПЕРЕД. ПОЭТОМУ МЫ СЕЙЧАС ФОРМИРУЕМ ПЛАН-ГРАФИК ПО ТЕМ СПЕКТАКЛЯМ, КОТОРЫЕ БЫЛИ ОТМЕНЕНЫ, НО ЛЮДИ КУПИЛИ НА НИХ БИЛЕТЫ. 24 ОКТЯБРЯ 2020 ГОДА ТЕАТР ОТМЕТИТ СВОЕ 85-ЛЕТИЕ. НЕСМОТРЯ НА ТО ЧТО СЕЙЧАС НЕ ОЧЕНЬ ПОНЯТНО, КАК НАЧНЕТСЯ НОВЫЙ СЕЗОН, У НАС ШКВАЛ ТВОРЧЕСКИХ ИДЕЙ, КАК ОТМЕТИТЬ ЮБИЛЕЙ, НАПРИМЕР, ПРОВЕСТИ БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТНЫЙ МАРАФОН. ПРИМЕРНО НА ЭТО ЖЕ ВРЕМЯ ПРИДЕТСЯ И НАШ ТРАДИЦИОННЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ», ТАК ЧТО МОЖНО БЫЛО СОВМЕСТИТЬ ДВА СОБЫТИЯ. НАМ ВАЖНО К ЮБИЛЕЮ ВЫПУСТИТЬ И ПРЕМЬЕРУ «СВАДЬБЫ ФИГАРО», ЧТОБЫ ПОКАЗАТЬ, ЧТО ТЕАТР НЕ ТОЛЬКО ПОДДЕРЖИВАЕТ ТРАДИЦИИ, НО И РАЗВИВАЕТСЯ. МЫ ОЧЕНЬ НАДЕЕМСЯ, ЧТО В СЕНТЯБРЕ СМОЖЕМ ВОЗОБНОВИТЬ РАБОТУ. — НАД ЧЕМ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ПЛАНИРУЕТ РАБОТАТЬ В БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ, КРОМЕ «СВАДЬБЫ ФИГАРО»? — В ЭТОМ ГОДУ 7 МАЯ ИСПОЛНИЛОСЬ 180 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ П.И. ЧАЙКОВСКОГО, ЭТА ДАТА БУДЕТ ОТМЕЧАТЬСЯ В ТЕЧЕНИЕ ВСЕГО ГОДА. МЫ К ЭТОМУ СОБЫТИЮ ПРИУРОЧИЛИ ПРОЕКТ «ЛЕГЕНДА О ЩЕЛКУНЧИКЕ», КОТОРЫЙ НЕ СТОЛЬКО ПРО «ЩЕЛКУНЧИК», СКОЛЬКО ПРО ЖИЗНЬ И СУДЬБУ ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО, ПРО ЕГО ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ТРАВМЫ, КОТОРЫЕ ОН ПОЛУЧИЛ В ДЕТСТВЕ И КОТОРЫЕ ПОТОМ ПОСЛУЖИЛИ ИМПУЛЬСОМ К НАПИСАНИЮ МНОГИХ СОЧИНЕНИЙ. ЭТО НЕ ДЕТСКИЙ СПЕКТАКЛЬ, ОН НЕ ИМЕЕТ НИКАКОГО ОТНОШЕНИЯ К КЛАССИЧЕСКОМУ «ЩЕЛКУНЧИКУ». Я УЖЕ ГОВОРИЛ, ЧТО У НАС НЕ ХВАТАЕТ ДЕТСКИХ СПЕКТАКЛЕЙ, ПОЭТОМУ В ПЛАНАХ У МОРИХИРО ИВАТА — ПОСТАВИТЬ БАЛЕТ «В ПОИСКАХ СИНЕЙ ПТИЦЫ». ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН ХОТЕЛ ПЕРЕНЕСТИ НА НАШУ СЦЕНУ СПЕКТАКЛЬ «БАЙКИ О ЛИСЕ, УТЁНКЕ И БАЛДЕ» ИЗ БОЛЬШОГО ТЕАТРА, ГДЕ ОН ШЕЛ С НЕИЗМЕННЫМ УСПЕХОМ. МЫ НАДЕЕМСЯ, ЧТО НАМ УДАСТСЯ ДОГОВОРИТЬСЯ ПО КОСТЮМАМ И ДЕКОРАЦИЯМ. ЕСЛИ НЕТ, ТО ВСЕГДА ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ПОСТАВИТЬ «КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ». КРОМЕ ТОГО, МЫ ДУМАЕМ СЕЙЧАС, КАК НАМ РАБОТАТЬ МАЛЫМ ОРКЕСТРОВЫМ СОСТАВОМ ИЗ-ЗА НЕОБХОДИМОСТИ СОБЛЮДАТЬ СОЦИАЛЬНУЮ ДИСТАНЦИЮ: РАССМАТРИВАЕМ СТАРИННЫЕ ОПЕРЫ ИЛИ ОДНОАКТНЫЕ СПЕКТАКЛИ, МОНООПЕРЫ. «В ПЛАНАХ НА 2021 ГОД — ГОД 800-ЛЕТИЯ НИЖНЕГО НОВГОРОДА — ПОСТАВИТЬ ОПЕРУ ЭДУАРДА НАПРАВНИКА „НИЖЕГОРОДЦЫ“». В ПЛАНАХ НА 2021 ГОД — ГОД 800-ЛЕТИЯ НИЖНЕГО НОВГОРОДА — ПОСТАВИТЬ ОПЕРУ ЭДУАРДА НАПРАВНИКА «НИЖЕГОРОДЦЫ», КОТОРУЮ, КСТАТИ, ХВАЛИЛ ЧАЙКОВСКИЙ. НАМ БЫ ХОТЕЛОСЬ, ЧТОБЫ ПРЕМЬЕРА ЭТОЙ ОПЕРЫ ПРОШЛА ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ В НИЖЕГОРОДСКОМ КРЕМЛЕ. УЖЕ СЕЙЧАС МЫ ОБСУЖДАЕМ ПРЕДВАРИТЕЛЬНУЮ КОНЦЕПЦИЮ ПОСТАНОВКИ С РЕЖИССЕРАМИ, ХУДОЖНИКАМИ. ДУМАЮ, ЭТО БУДЕТ ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНЫЙ ПРОЕКТ. СЕЙЧАС МЫ СТАРАЕМСЯ ИЗО ВСЕХ СИЛ ПОДДЕРЖИВАТЬ СВЯЗЬ С НАШИМИ ЗРИТЕЛЯМИ. ВО ВРЕМЯ ПАНДЕМИИ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ СОТРУДНИКИ ТЕАТРА ПОДКЛЮЧИЛИСЬ К СОЗДАНИЮ ОНЛАЙН-МАТЕРИАЛОВ, А PR-ОТДЕЛ РАБОТАЛ ПРАКТИЧЕСКИ БЕЗ ВЫХОДНЫХ, ОТВЕЧАЯ НА ВОПРОСЫ ПУБЛИКИ В НАШИХ ЧАТАХ И СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ С РАННЕГО УТРА И ДО ПОЗДНЕГО ВЕЧЕРА. МЫ ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ СОСКУЧИЛИСЬ ПО ЗРИТЕЛЯМ! С НЕТЕРПЕНИЕМ ЖДЕМ ВОЗВРАЩЕНИЯ К НОРМАЛЬНОЙ ЖИЗНИ, КОГДА МЫ СМОЖЕМ ВСТРЕТИТЬСЯ С НИМИ НЕ ОНЛАЙН, А В САМОМ ТЕАТРЕ." ["WF_STATUS_ID"]=> string(1) "1" ["~WF_STATUS_ID"]=> string(1) "1" ["WF_PARENT_ELEMENT_ID"]=> NULL ["~WF_PARENT_ELEMENT_ID"]=> NULL ["WF_LAST_HISTORY_ID"]=> NULL ["~WF_LAST_HISTORY_ID"]=> NULL ["WF_NEW"]=> NULL ["~WF_NEW"]=> NULL ["LOCK_STATUS"]=> string(5) "green" ["~LOCK_STATUS"]=> string(5) "green" ["WF_LOCKED_BY"]=> NULL ["~WF_LOCKED_BY"]=> NULL ["WF_DATE_LOCK"]=> NULL ["~WF_DATE_LOCK"]=> NULL ["WF_COMMENTS"]=> NULL ["~WF_COMMENTS"]=> NULL ["IN_SECTIONS"]=> string(1) "N" ["~IN_SECTIONS"]=> string(1) "N" ["SHOW_COUNTER"]=> string(4) "2278" ["~SHOW_COUNTER"]=> string(4) "2278" ["SHOW_COUNTER_START"]=> string(19) "02.07.2020 16:46:05" ["~SHOW_COUNTER_START"]=> string(19) "02.07.2020 16:46:05" ["SHOW_COUNTER_START_X"]=> string(19) "2020-07-02 16:46:05" ["~SHOW_COUNTER_START_X"]=> string(19) "2020-07-02 16:46:05" ["CODE"]=> string(86) "aleksandr-toplov-v-opernom-iskusstve-nizhniy-novgorod-otstaet-ot-mira-na-desyatiletiya" ["~CODE"]=> string(86) "aleksandr-toplov-v-opernom-iskusstve-nizhniy-novgorod-otstaet-ot-mira-na-desyatiletiya" ["TAGS"]=> string(0) "" ["~TAGS"]=> string(0) "" ["XML_ID"]=> string(5) "27586" ["~XML_ID"]=> string(5) "27586" ["EXTERNAL_ID"]=> string(5) "27586" ["~EXTERNAL_ID"]=> string(5) "27586" ["TMP_ID"]=> string(1) "0" ["~TMP_ID"]=> string(1) "0" ["USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["~USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["LOCKED_USER_NAME"]=> NULL ["~LOCKED_USER_NAME"]=> NULL ["CREATED_USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["~CREATED_USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["LANG_DIR"]=> string(1) "/" ["~LANG_DIR"]=> string(1) "/" ["LID"]=> string(2) "s1" ["~LID"]=> string(2) "s1" ["IBLOCK_TYPE_ID"]=> string(5) "news2" ["~IBLOCK_TYPE_ID"]=> string(5) "news2" ["IBLOCK_CODE"]=> string(8) "comments" ["~IBLOCK_CODE"]=> string(8) "comments" ["IBLOCK_NAME"]=> string(22) "Комментарии" ["~IBLOCK_NAME"]=> string(22) "Комментарии" ["IBLOCK_EXTERNAL_ID"]=> NULL ["~IBLOCK_EXTERNAL_ID"]=> NULL ["DETAIL_PAGE_URL"]=> string(23) "/news/commentary/27586/" ["~DETAIL_PAGE_URL"]=> string(23) "/news/commentary/27586/" ["LIST_PAGE_URL"]=> string(6) "/news/" ["~LIST_PAGE_URL"]=> string(6) "/news/" ["CANONICAL_PAGE_URL"]=> string(0) "" ["~CANONICAL_PAGE_URL"]=> string(0) "" ["CREATED_DATE"]=> string(10) "2020.07.02" ["~CREATED_DATE"]=> string(10) "2020.07.02" ["BP_PUBLISHED"]=> string(1) "Y" ["~BP_PUBLISHED"]=> string(1) "Y" } [2]=> array(120) { ["PROPERTY_TYPE_VALUE"]=> NULL ["~PROPERTY_TYPE_VALUE"]=> NULL ["PROPERTY_TYPE_VALUE_ID"]=> NULL ["~PROPERTY_TYPE_VALUE_ID"]=> NULL ["PROPERTY_PART_VALUE"]=> string(2) "95" ["~PROPERTY_PART_VALUE"]=> string(2) "95" ["PROPERTY_PART_VALUE_ID"]=> string(6) "362966" ["~PROPERTY_PART_VALUE_ID"]=> string(6) "362966" ["PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE"]=> NULL ["~PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE"]=> NULL ["PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE_ID"]=> NULL ["~PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE_ID"]=> NULL ["ID"]=> string(5) "27585" ["~ID"]=> string(5) "27585" ["TIMESTAMP_X"]=> string(19) "02.07.2020 14:28:50" ["~TIMESTAMP_X"]=> string(19) "02.07.2020 14:28:50" ["TIMESTAMP_X_UNIX"]=> string(10) "1593689330" ["~TIMESTAMP_X_UNIX"]=> string(10) "1593689330" ["MODIFIED_BY"]=> string(1) "5" ["~MODIFIED_BY"]=> string(1) "5" ["DATE_CREATE"]=> string(19) "02.07.2020 14:26:47" ["~DATE_CREATE"]=> string(19) "02.07.2020 14:26:47" ["DATE_CREATE_UNIX"]=> string(10) "1593689207" ["~DATE_CREATE_UNIX"]=> string(10) "1593689207" ["CREATED_BY"]=> string(1) "5" ["~CREATED_BY"]=> string(1) "5" ["IBLOCK_ID"]=> string(1) "9" ["~IBLOCK_ID"]=> string(1) "9" ["IBLOCK_SECTION_ID"]=> NULL ["~IBLOCK_SECTION_ID"]=> NULL ["ACTIVE"]=> string(1) "Y" ["~ACTIVE"]=> string(1) "Y" ["ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 14:25:59" ["~ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 14:25:59" ["ACTIVE_TO"]=> NULL ["~ACTIVE_TO"]=> NULL ["DATE_ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 14:25:59" ["~DATE_ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 14:25:59" ["DATE_ACTIVE_TO"]=> NULL ["~DATE_ACTIVE_TO"]=> NULL ["SORT"]=> string(3) "500" ["~SORT"]=> string(3) "500" ["NAME"]=> string(144) "Теплоэнерго с июля начнет плановые отключения горячей воды в Нижнем Новгороде" ["~NAME"]=> string(144) "Теплоэнерго с июля начнет плановые отключения горячей воды в Нижнем Новгороде" ["PREVIEW_PICTURE"]=> string(5) "68875" ["~PREVIEW_PICTURE"]=> string(5) "68875" ["PREVIEW_TEXT"]=> string(120) "Сроки отключения горячего водоснабжения летом 2020 года сокращены." ["~PREVIEW_TEXT"]=> string(120) "Сроки отключения горячего водоснабжения летом 2020 года сокращены." ["PREVIEW_TEXT_TYPE"]=> string(4) "text" ["~PREVIEW_TEXT_TYPE"]=> string(4) "text" ["DETAIL_PICTURE"]=> string(5) "68876" ["~DETAIL_PICTURE"]=> string(5) "68876" ["DETAIL_TEXT"]=> string(1761) "

АО «Теплоэнерго» с июля 2020 года начнет плановые отключения горячей воды в Нижнем Новгороде. Приостановка горячего водоснабжения необходима для проведения профилактического ремонта на сетях. Об этом сообщает управление по связям со СМИ администрации города.

Согласно сообщению, сроки отключения горячей воды будут сокращены. Компании принадлежат 92 котельных, обеспечивающих дома нижегородцев горячей водой. Из них 84 котельных будут приостановлены на срок менее двух недель, причем 39 котельных — на срок 10 дней.

График отключения горячей воды на 2020 год в Нижнем Новгороде представлен на сайте Теплоэнерго.

Напомним, плановые отключения горячей воды в Нижнем Новгороде обычно начинаются уже в мае, но в 2020 году из-за режима самоизоляции жителей сроки были сдвинуты. Затем по рекомендации областных властей отключения горячей воды в июне были также отменены.

" ["~DETAIL_TEXT"]=> string(1761) "

АО «Теплоэнерго» с июля 2020 года начнет плановые отключения горячей воды в Нижнем Новгороде. Приостановка горячего водоснабжения необходима для проведения профилактического ремонта на сетях. Об этом сообщает управление по связям со СМИ администрации города.

Согласно сообщению, сроки отключения горячей воды будут сокращены. Компании принадлежат 92 котельных, обеспечивающих дома нижегородцев горячей водой. Из них 84 котельных будут приостановлены на срок менее двух недель, причем 39 котельных — на срок 10 дней.

График отключения горячей воды на 2020 год в Нижнем Новгороде представлен на сайте Теплоэнерго.

Напомним, плановые отключения горячей воды в Нижнем Новгороде обычно начинаются уже в мае, но в 2020 году из-за режима самоизоляции жителей сроки были сдвинуты. Затем по рекомендации областных властей отключения горячей воды в июне были также отменены.

" ["DETAIL_TEXT_TYPE"]=> string(4) "html" ["~DETAIL_TEXT_TYPE"]=> string(4) "html" ["SEARCHABLE_CONTENT"]=> string(1995) "ТЕПЛОЭНЕРГО С ИЮЛЯ НАЧНЕТ ПЛАНОВЫЕ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ СРОКИ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕГО ВОДОСНАБЖЕНИЯ ЛЕТОМ 2020 ГОДА СОКРАЩЕНЫ. АО «ТЕПЛОЭНЕРГО» С ИЮЛЯ 2020 ГОДА НАЧНЕТ ПЛАНОВЫЕ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ. ПРИОСТАНОВКА ГОРЯЧЕГО ВОДОСНАБЖЕНИЯ НЕОБХОДИМА ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ПРОФИЛАКТИЧЕСКОГО РЕМОНТА НА СЕТЯХ. ОБ ЭТОМ СООБЩАЕТ УПРАВЛЕНИЕ ПО СВЯЗЯМ СО СМИ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА. СОГЛАСНО СООБЩЕНИЮ, СРОКИ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ БУДУТ СОКРАЩЕНЫ. КОМПАНИИ ПРИНАДЛЕЖАТ 92 КОТЕЛЬНЫХ, ОБЕСПЕЧИВАЮЩИХ ДОМА НИЖЕГОРОДЦЕВ ГОРЯЧЕЙ ВОДОЙ. ИЗ НИХ 84 КОТЕЛЬНЫХ БУДУТ ПРИОСТАНОВЛЕНЫ НА СРОК МЕНЕЕ ДВУХ НЕДЕЛЬ, ПРИЧЕМ 39 КОТЕЛЬНЫХ — НА СРОК 10 ДНЕЙ. ГРАФИК ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ НА 2020 ГОД В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ ПРЕДСТАВЛЕН НА САЙТЕ ТЕПЛОЭНЕРГО [ HTTP://TEPLOENERGO-NN.RU/ ] . НАПОМНИМ, ПЛАНОВЫЕ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ ОБЫЧНО НАЧИНАЮТСЯ УЖЕ В МАЕ, НО В 2020 ГОДУ ИЗ-ЗА РЕЖИМА САМОИЗОЛЯЦИИ ЖИТЕЛЕЙ СРОКИ БЫЛИ СДВИНУТЫ [ HTTPS://STNMEDIA.RU/NEWS/27318/ ] . ЗАТЕМ ПО РЕКОМЕНДАЦИИ ОБЛАСТНЫХ ВЛАСТЕЙ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ В ИЮНЕ БЫЛИ ТАКЖЕ ОТМЕНЕНЫ [ HTTPS://STNMEDIA.RU/NEWS/27425/ ] ." ["~SEARCHABLE_CONTENT"]=> string(1995) "ТЕПЛОЭНЕРГО С ИЮЛЯ НАЧНЕТ ПЛАНОВЫЕ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ СРОКИ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕГО ВОДОСНАБЖЕНИЯ ЛЕТОМ 2020 ГОДА СОКРАЩЕНЫ. АО «ТЕПЛОЭНЕРГО» С ИЮЛЯ 2020 ГОДА НАЧНЕТ ПЛАНОВЫЕ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ. ПРИОСТАНОВКА ГОРЯЧЕГО ВОДОСНАБЖЕНИЯ НЕОБХОДИМА ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ПРОФИЛАКТИЧЕСКОГО РЕМОНТА НА СЕТЯХ. ОБ ЭТОМ СООБЩАЕТ УПРАВЛЕНИЕ ПО СВЯЗЯМ СО СМИ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА. СОГЛАСНО СООБЩЕНИЮ, СРОКИ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ БУДУТ СОКРАЩЕНЫ. КОМПАНИИ ПРИНАДЛЕЖАТ 92 КОТЕЛЬНЫХ, ОБЕСПЕЧИВАЮЩИХ ДОМА НИЖЕГОРОДЦЕВ ГОРЯЧЕЙ ВОДОЙ. ИЗ НИХ 84 КОТЕЛЬНЫХ БУДУТ ПРИОСТАНОВЛЕНЫ НА СРОК МЕНЕЕ ДВУХ НЕДЕЛЬ, ПРИЧЕМ 39 КОТЕЛЬНЫХ — НА СРОК 10 ДНЕЙ. ГРАФИК ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ НА 2020 ГОД В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ ПРЕДСТАВЛЕН НА САЙТЕ ТЕПЛОЭНЕРГО [ HTTP://TEPLOENERGO-NN.RU/ ] . НАПОМНИМ, ПЛАНОВЫЕ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ ОБЫЧНО НАЧИНАЮТСЯ УЖЕ В МАЕ, НО В 2020 ГОДУ ИЗ-ЗА РЕЖИМА САМОИЗОЛЯЦИИ ЖИТЕЛЕЙ СРОКИ БЫЛИ СДВИНУТЫ [ HTTPS://STNMEDIA.RU/NEWS/27318/ ] . ЗАТЕМ ПО РЕКОМЕНДАЦИИ ОБЛАСТНЫХ ВЛАСТЕЙ ОТКЛЮЧЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ ВОДЫ В ИЮНЕ БЫЛИ ТАКЖЕ ОТМЕНЕНЫ [ HTTPS://STNMEDIA.RU/NEWS/27425/ ] ." ["WF_STATUS_ID"]=> string(1) "1" ["~WF_STATUS_ID"]=> string(1) "1" ["WF_PARENT_ELEMENT_ID"]=> NULL ["~WF_PARENT_ELEMENT_ID"]=> NULL ["WF_LAST_HISTORY_ID"]=> NULL ["~WF_LAST_HISTORY_ID"]=> NULL ["WF_NEW"]=> NULL ["~WF_NEW"]=> NULL ["LOCK_STATUS"]=> string(5) "green" ["~LOCK_STATUS"]=> string(5) "green" ["WF_LOCKED_BY"]=> NULL ["~WF_LOCKED_BY"]=> NULL ["WF_DATE_LOCK"]=> NULL ["~WF_DATE_LOCK"]=> NULL ["WF_COMMENTS"]=> NULL ["~WF_COMMENTS"]=> NULL ["IN_SECTIONS"]=> string(1) "N" ["~IN_SECTIONS"]=> string(1) "N" ["SHOW_COUNTER"]=> string(3) "173" ["~SHOW_COUNTER"]=> string(3) "173" ["SHOW_COUNTER_START"]=> string(19) "02.07.2020 14:27:09" ["~SHOW_COUNTER_START"]=> string(19) "02.07.2020 14:27:09" ["SHOW_COUNTER_START_X"]=> string(19) "2020-07-02 14:27:09" ["~SHOW_COUNTER_START_X"]=> string(19) "2020-07-02 14:27:09" ["CODE"]=> string(86) "teploenergo-s-iyulya-nachnet-planovye-otklyucheniya-goryachey-vody-v-nizhnem-novgorode" ["~CODE"]=> string(86) "teploenergo-s-iyulya-nachnet-planovye-otklyucheniya-goryachey-vody-v-nizhnem-novgorode" ["TAGS"]=> string(0) "" ["~TAGS"]=> string(0) "" ["XML_ID"]=> string(5) "27585" ["~XML_ID"]=> string(5) "27585" ["EXTERNAL_ID"]=> string(5) "27585" ["~EXTERNAL_ID"]=> string(5) "27585" ["TMP_ID"]=> string(1) "0" ["~TMP_ID"]=> string(1) "0" ["USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["~USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["LOCKED_USER_NAME"]=> NULL ["~LOCKED_USER_NAME"]=> NULL ["CREATED_USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["~CREATED_USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["LANG_DIR"]=> string(1) "/" ["~LANG_DIR"]=> string(1) "/" ["LID"]=> string(2) "s1" ["~LID"]=> string(2) "s1" ["IBLOCK_TYPE_ID"]=> string(5) "news2" ["~IBLOCK_TYPE_ID"]=> string(5) "news2" ["IBLOCK_CODE"]=> string(4) "news" ["~IBLOCK_CODE"]=> string(4) "news" ["IBLOCK_NAME"]=> string(14) "Новости" ["~IBLOCK_NAME"]=> string(14) "Новости" ["IBLOCK_EXTERNAL_ID"]=> NULL ["~IBLOCK_EXTERNAL_ID"]=> NULL ["DETAIL_PAGE_URL"]=> string(12) "/news/27585/" ["~DETAIL_PAGE_URL"]=> string(12) "/news/27585/" ["LIST_PAGE_URL"]=> string(6) "/news/" ["~LIST_PAGE_URL"]=> string(6) "/news/" ["CANONICAL_PAGE_URL"]=> string(0) "" ["~CANONICAL_PAGE_URL"]=> string(0) "" ["CREATED_DATE"]=> string(10) "2020.07.02" ["~CREATED_DATE"]=> string(10) "2020.07.02" ["BP_PUBLISHED"]=> string(1) "Y" ["~BP_PUBLISHED"]=> string(1) "Y" } [3]=> array(120) { ["PROPERTY_TYPE_VALUE"]=> NULL ["~PROPERTY_TYPE_VALUE"]=> NULL ["PROPERTY_TYPE_VALUE_ID"]=> NULL ["~PROPERTY_TYPE_VALUE_ID"]=> NULL ["PROPERTY_PART_VALUE"]=> string(2) "94" ["~PROPERTY_PART_VALUE"]=> string(2) "94" ["PROPERTY_PART_VALUE_ID"]=> string(6) "362953" ["~PROPERTY_PART_VALUE_ID"]=> string(6) "362953" ["PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE"]=> NULL ["~PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE"]=> NULL ["PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE_ID"]=> NULL ["~PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE_ID"]=> NULL ["ID"]=> string(5) "27584" ["~ID"]=> string(5) "27584" ["TIMESTAMP_X"]=> string(19) "02.07.2020 11:48:50" ["~TIMESTAMP_X"]=> string(19) "02.07.2020 11:48:50" ["TIMESTAMP_X_UNIX"]=> string(10) "1593679730" ["~TIMESTAMP_X_UNIX"]=> string(10) "1593679730" ["MODIFIED_BY"]=> string(1) "5" ["~MODIFIED_BY"]=> string(1) "5" ["DATE_CREATE"]=> string(19) "02.07.2020 11:48:01" ["~DATE_CREATE"]=> string(19) "02.07.2020 11:48:01" ["DATE_CREATE_UNIX"]=> string(10) "1593679681" ["~DATE_CREATE_UNIX"]=> string(10) "1593679681" ["CREATED_BY"]=> string(1) "5" ["~CREATED_BY"]=> string(1) "5" ["IBLOCK_ID"]=> string(1) "9" ["~IBLOCK_ID"]=> string(1) "9" ["IBLOCK_SECTION_ID"]=> NULL ["~IBLOCK_SECTION_ID"]=> NULL ["ACTIVE"]=> string(1) "Y" ["~ACTIVE"]=> string(1) "Y" ["ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 11:46:58" ["~ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 11:46:58" ["ACTIVE_TO"]=> NULL ["~ACTIVE_TO"]=> NULL ["DATE_ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 11:46:58" ["~DATE_ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 11:46:58" ["DATE_ACTIVE_TO"]=> NULL ["~DATE_ACTIVE_TO"]=> NULL ["SORT"]=> string(3) "500" ["~SORT"]=> string(3) "500" ["NAME"]=> string(156) "Медучреждения Нижегородской области со 2 июля возобновят плановое лечение пациентов" ["~NAME"]=> string(156) "Медучреждения Нижегородской области со 2 июля возобновят плановое лечение пациентов" ["PREVIEW_PICTURE"]=> string(5) "68873" ["~PREVIEW_PICTURE"]=> string(5) "68873" ["PREVIEW_TEXT"]=> string(196) "Пациенты должны будут пройти обязательное тестирование на коронавирус за 7 дней до поступления в больницу." ["~PREVIEW_TEXT"]=> string(196) "Пациенты должны будут пройти обязательное тестирование на коронавирус за 7 дней до поступления в больницу." ["PREVIEW_TEXT_TYPE"]=> string(4) "text" ["~PREVIEW_TEXT_TYPE"]=> string(4) "text" ["DETAIL_PICTURE"]=> string(5) "68874" ["~DETAIL_PICTURE"]=> string(5) "68874" ["DETAIL_TEXT"]=> string(1592) "

Со 2 июля 2020 года в Нижегородской области возобновляется работа медицинских организаций, которые оказывают плановую, специализированную и высокотехнологическую помощь пациентам. Исключение — те больницы, которые были перепрофилированы под лечение пациентов с коронавирусной инфекцией. Об этом со ссылкой на губернатора Глеба Никитина сообщает пресс-служба областного правительства.

Согласно сообщению, больницы будут принимать нижегородцев с отрицательным анализом на COVID-19: минимум за семь дней до поступления в больницу пациенты должны будут пройти обязательное тестирование на коронавирус.

Напомним, с 1 июня в Нижегородской области возобновлены плановые прививки детям, процедуры ЭКО, лечение детей с хроническими заболеваниями, плановый прием беременных и стоматологическая помощь.

" ["~DETAIL_TEXT"]=> string(1592) "

Со 2 июля 2020 года в Нижегородской области возобновляется работа медицинских организаций, которые оказывают плановую, специализированную и высокотехнологическую помощь пациентам. Исключение — те больницы, которые были перепрофилированы под лечение пациентов с коронавирусной инфекцией. Об этом со ссылкой на губернатора Глеба Никитина сообщает пресс-служба областного правительства.

Согласно сообщению, больницы будут принимать нижегородцев с отрицательным анализом на COVID-19: минимум за семь дней до поступления в больницу пациенты должны будут пройти обязательное тестирование на коронавирус.

Напомним, с 1 июня в Нижегородской области возобновлены плановые прививки детям, процедуры ЭКО, лечение детей с хроническими заболеваниями, плановый прием беременных и стоматологическая помощь.

" ["DETAIL_TEXT_TYPE"]=> string(4) "html" ["~DETAIL_TEXT_TYPE"]=> string(4) "html" ["SEARCHABLE_CONTENT"]=> string(1931) "МЕДУЧРЕЖДЕНИЯ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ СО 2 ИЮЛЯ ВОЗОБНОВЯТ ПЛАНОВОЕ ЛЕЧЕНИЕ ПАЦИЕНТОВ ПАЦИЕНТЫ ДОЛЖНЫ БУДУТ ПРОЙТИ ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ ТЕСТИРОВАНИЕ НА КОРОНАВИРУС ЗА 7 ДНЕЙ ДО ПОСТУПЛЕНИЯ В БОЛЬНИЦУ. СО 2 ИЮЛЯ 2020 ГОДА В НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ВОЗОБНОВЛЯЕТСЯ РАБОТА МЕДИЦИНСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ, КОТОРЫЕ ОКАЗЫВАЮТ ПЛАНОВУЮ, СПЕЦИАЛИЗИРОВАННУЮ И ВЫСОКОТЕХНОЛОГИЧЕСКУЮ ПОМОЩЬ ПАЦИЕНТАМ. ИСКЛЮЧЕНИЕ — ТЕ БОЛЬНИЦЫ, КОТОРЫЕ БЫЛИ ПЕРЕПРОФИЛИРОВАНЫ ПОД ЛЕЧЕНИЕ ПАЦИЕНТОВ С КОРОНАВИРУСНОЙ ИНФЕКЦИЕЙ. ОБ ЭТОМ СО ССЫЛКОЙ НА ГУБЕРНАТОРА ГЛЕБА НИКИТИНА СООБЩАЕТ ПРЕСС-СЛУЖБА ОБЛАСТНОГО ПРАВИТЕЛЬСТВА. СОГЛАСНО СООБЩЕНИЮ, БОЛЬНИЦЫ БУДУТ ПРИНИМАТЬ НИЖЕГОРОДЦЕВ С ОТРИЦАТЕЛЬНЫМ АНАЛИЗОМ НА COVID-19: МИНИМУМ ЗА СЕМЬ ДНЕЙ ДО ПОСТУПЛЕНИЯ В БОЛЬНИЦУ ПАЦИЕНТЫ ДОЛЖНЫ БУДУТ ПРОЙТИ ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ ТЕСТИРОВАНИЕ НА КОРОНАВИРУС. НАПОМНИМ, С 1 ИЮНЯ В НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ВОЗОБНОВЛЕНЫ ПЛАНОВЫЕ ПРИВИВКИ ДЕТЯМ [ HTTPS://STNMEDIA.RU/NEWS/27433/ ] , ПРОЦЕДУРЫ ЭКО, ЛЕЧЕНИЕ ДЕТЕЙ С ХРОНИЧЕСКИМИ ЗАБОЛЕВАНИЯМИ, ПЛАНОВЫЙ ПРИЕМ БЕРЕМЕННЫХ И СТОМАТОЛОГИЧЕСКАЯ ПОМОЩЬ [ HTTPS://STNMEDIA.RU/NEWS/27428/ ] ." ["~SEARCHABLE_CONTENT"]=> string(1931) "МЕДУЧРЕЖДЕНИЯ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ СО 2 ИЮЛЯ ВОЗОБНОВЯТ ПЛАНОВОЕ ЛЕЧЕНИЕ ПАЦИЕНТОВ ПАЦИЕНТЫ ДОЛЖНЫ БУДУТ ПРОЙТИ ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ ТЕСТИРОВАНИЕ НА КОРОНАВИРУС ЗА 7 ДНЕЙ ДО ПОСТУПЛЕНИЯ В БОЛЬНИЦУ. СО 2 ИЮЛЯ 2020 ГОДА В НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ВОЗОБНОВЛЯЕТСЯ РАБОТА МЕДИЦИНСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ, КОТОРЫЕ ОКАЗЫВАЮТ ПЛАНОВУЮ, СПЕЦИАЛИЗИРОВАННУЮ И ВЫСОКОТЕХНОЛОГИЧЕСКУЮ ПОМОЩЬ ПАЦИЕНТАМ. ИСКЛЮЧЕНИЕ — ТЕ БОЛЬНИЦЫ, КОТОРЫЕ БЫЛИ ПЕРЕПРОФИЛИРОВАНЫ ПОД ЛЕЧЕНИЕ ПАЦИЕНТОВ С КОРОНАВИРУСНОЙ ИНФЕКЦИЕЙ. ОБ ЭТОМ СО ССЫЛКОЙ НА ГУБЕРНАТОРА ГЛЕБА НИКИТИНА СООБЩАЕТ ПРЕСС-СЛУЖБА ОБЛАСТНОГО ПРАВИТЕЛЬСТВА. СОГЛАСНО СООБЩЕНИЮ, БОЛЬНИЦЫ БУДУТ ПРИНИМАТЬ НИЖЕГОРОДЦЕВ С ОТРИЦАТЕЛЬНЫМ АНАЛИЗОМ НА COVID-19: МИНИМУМ ЗА СЕМЬ ДНЕЙ ДО ПОСТУПЛЕНИЯ В БОЛЬНИЦУ ПАЦИЕНТЫ ДОЛЖНЫ БУДУТ ПРОЙТИ ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ ТЕСТИРОВАНИЕ НА КОРОНАВИРУС. НАПОМНИМ, С 1 ИЮНЯ В НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ВОЗОБНОВЛЕНЫ ПЛАНОВЫЕ ПРИВИВКИ ДЕТЯМ [ HTTPS://STNMEDIA.RU/NEWS/27433/ ] , ПРОЦЕДУРЫ ЭКО, ЛЕЧЕНИЕ ДЕТЕЙ С ХРОНИЧЕСКИМИ ЗАБОЛЕВАНИЯМИ, ПЛАНОВЫЙ ПРИЕМ БЕРЕМЕННЫХ И СТОМАТОЛОГИЧЕСКАЯ ПОМОЩЬ [ HTTPS://STNMEDIA.RU/NEWS/27428/ ] ." ["WF_STATUS_ID"]=> string(1) "1" ["~WF_STATUS_ID"]=> string(1) "1" ["WF_PARENT_ELEMENT_ID"]=> NULL ["~WF_PARENT_ELEMENT_ID"]=> NULL ["WF_LAST_HISTORY_ID"]=> NULL ["~WF_LAST_HISTORY_ID"]=> NULL ["WF_NEW"]=> NULL ["~WF_NEW"]=> NULL ["LOCK_STATUS"]=> string(5) "green" ["~LOCK_STATUS"]=> string(5) "green" ["WF_LOCKED_BY"]=> NULL ["~WF_LOCKED_BY"]=> NULL ["WF_DATE_LOCK"]=> NULL ["~WF_DATE_LOCK"]=> NULL ["WF_COMMENTS"]=> NULL ["~WF_COMMENTS"]=> NULL ["IN_SECTIONS"]=> string(1) "N" ["~IN_SECTIONS"]=> string(1) "N" ["SHOW_COUNTER"]=> string(3) "105" ["~SHOW_COUNTER"]=> string(3) "105" ["SHOW_COUNTER_START"]=> string(19) "02.07.2020 11:48:22" ["~SHOW_COUNTER_START"]=> string(19) "02.07.2020 11:48:22" ["SHOW_COUNTER_START_X"]=> string(19) "2020-07-02 11:48:22" ["~SHOW_COUNTER_START_X"]=> string(19) "2020-07-02 11:48:22" ["CODE"]=> string(92) "meduchrezhdeniya-nizhegorodskoy-oblasti-so-2-iyulya-vozobnovyat-planovoe-lechenie-patsientov" ["~CODE"]=> string(92) "meduchrezhdeniya-nizhegorodskoy-oblasti-so-2-iyulya-vozobnovyat-planovoe-lechenie-patsientov" ["TAGS"]=> string(0) "" ["~TAGS"]=> string(0) "" ["XML_ID"]=> string(5) "27584" ["~XML_ID"]=> string(5) "27584" ["EXTERNAL_ID"]=> string(5) "27584" ["~EXTERNAL_ID"]=> string(5) "27584" ["TMP_ID"]=> string(1) "0" ["~TMP_ID"]=> string(1) "0" ["USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["~USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["LOCKED_USER_NAME"]=> NULL ["~LOCKED_USER_NAME"]=> NULL ["CREATED_USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["~CREATED_USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["LANG_DIR"]=> string(1) "/" ["~LANG_DIR"]=> string(1) "/" ["LID"]=> string(2) "s1" ["~LID"]=> string(2) "s1" ["IBLOCK_TYPE_ID"]=> string(5) "news2" ["~IBLOCK_TYPE_ID"]=> string(5) "news2" ["IBLOCK_CODE"]=> string(4) "news" ["~IBLOCK_CODE"]=> string(4) "news" ["IBLOCK_NAME"]=> string(14) "Новости" ["~IBLOCK_NAME"]=> string(14) "Новости" ["IBLOCK_EXTERNAL_ID"]=> NULL ["~IBLOCK_EXTERNAL_ID"]=> NULL ["DETAIL_PAGE_URL"]=> string(12) "/news/27584/" ["~DETAIL_PAGE_URL"]=> string(12) "/news/27584/" ["LIST_PAGE_URL"]=> string(6) "/news/" ["~LIST_PAGE_URL"]=> string(6) "/news/" ["CANONICAL_PAGE_URL"]=> string(0) "" ["~CANONICAL_PAGE_URL"]=> string(0) "" ["CREATED_DATE"]=> string(10) "2020.07.02" ["~CREATED_DATE"]=> string(10) "2020.07.02" ["BP_PUBLISHED"]=> string(1) "Y" ["~BP_PUBLISHED"]=> string(1) "Y" } [4]=> array(120) { ["PROPERTY_TYPE_VALUE"]=> NULL ["~PROPERTY_TYPE_VALUE"]=> NULL ["PROPERTY_TYPE_VALUE_ID"]=> NULL ["~PROPERTY_TYPE_VALUE_ID"]=> NULL ["PROPERTY_PART_VALUE"]=> string(2) "94" ["~PROPERTY_PART_VALUE"]=> string(2) "94" ["PROPERTY_PART_VALUE_ID"]=> string(6) "362948" ["~PROPERTY_PART_VALUE_ID"]=> string(6) "362948" ["PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE"]=> NULL ["~PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE"]=> NULL ["PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE_ID"]=> NULL ["~PROPERTY_AGE_LIMIT_VALUE_ID"]=> NULL ["ID"]=> string(5) "27583" ["~ID"]=> string(5) "27583" ["TIMESTAMP_X"]=> string(19) "02.07.2020 11:05:21" ["~TIMESTAMP_X"]=> string(19) "02.07.2020 11:05:21" ["TIMESTAMP_X_UNIX"]=> string(10) "1593677121" ["~TIMESTAMP_X_UNIX"]=> string(10) "1593677121" ["MODIFIED_BY"]=> string(1) "5" ["~MODIFIED_BY"]=> string(1) "5" ["DATE_CREATE"]=> string(19) "02.07.2020 11:05:21" ["~DATE_CREATE"]=> string(19) "02.07.2020 11:05:21" ["DATE_CREATE_UNIX"]=> string(10) "1593677121" ["~DATE_CREATE_UNIX"]=> string(10) "1593677121" ["CREATED_BY"]=> string(1) "5" ["~CREATED_BY"]=> string(1) "5" ["IBLOCK_ID"]=> string(1) "9" ["~IBLOCK_ID"]=> string(1) "9" ["IBLOCK_SECTION_ID"]=> NULL ["~IBLOCK_SECTION_ID"]=> NULL ["ACTIVE"]=> string(1) "Y" ["~ACTIVE"]=> string(1) "Y" ["ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 11:03:51" ["~ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 11:03:51" ["ACTIVE_TO"]=> NULL ["~ACTIVE_TO"]=> NULL ["DATE_ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 11:03:51" ["~DATE_ACTIVE_FROM"]=> string(19) "02.07.2020 11:03:51" ["DATE_ACTIVE_TO"]=> NULL ["~DATE_ACTIVE_TO"]=> NULL ["SORT"]=> string(3) "500" ["~SORT"]=> string(3) "500" ["NAME"]=> string(135) "Тесты на коронавирус еще 234 нижегородцев верифицированы за сутки ко 2 июля" ["~NAME"]=> string(135) "Тесты на коронавирус еще 234 нижегородцев верифицированы за сутки ко 2 июля" ["PREVIEW_PICTURE"]=> string(5) "68871" ["~PREVIEW_PICTURE"]=> string(5) "68871" ["PREVIEW_TEXT"]=> string(142) "Общее число подтвержденных за все время случаев COVID-19 в регионе выросло до 17943." ["~PREVIEW_TEXT"]=> string(142) "Общее число подтвержденных за все время случаев COVID-19 в регионе выросло до 17943." ["PREVIEW_TEXT_TYPE"]=> string(4) "text" ["~PREVIEW_TEXT_TYPE"]=> string(4) "text" ["DETAIL_PICTURE"]=> string(5) "68872" ["~DETAIL_PICTURE"]=> string(5) "68872" ["DETAIL_TEXT"]=> string(1201) "

По состоянию на 2 июля 2020 года в Нижегородской области зарегистрировано еще 234 случая коронавирусной инфекции за сутки. Общее число заболевших COVID-19 за все время в регионе выросло до 17 943 человек. Об этом сообщает пресс-служба губернатора и правительства региона.

Согласно сообщению, с начала наблюдений от коронавирусной инфекции выздоровели 11 943 человека (+ 222 за минувшие сутки). По данным сайта стопкоронавирус.рф, за все время в регионе скончались от COVID-19 249 пациентов (+ 7 за сутки).

Коэффициент распространения коронавирусной инфекции в Нижегородской области на 2 июля — 1,02.

На верификации находятся тесты еще 229 нижегородцев.

" ["~DETAIL_TEXT"]=> string(1201) "

По состоянию на 2 июля 2020 года в Нижегородской области зарегистрировано еще 234 случая коронавирусной инфекции за сутки. Общее число заболевших COVID-19 за все время в регионе выросло до 17 943 человек. Об этом сообщает пресс-служба губернатора и правительства региона.

Согласно сообщению, с начала наблюдений от коронавирусной инфекции выздоровели 11 943 человека (+ 222 за минувшие сутки). По данным сайта стопкоронавирус.рф, за все время в регионе скончались от COVID-19 249 пациентов (+ 7 за сутки).

Коэффициент распространения коронавирусной инфекции в Нижегородской области на 2 июля — 1,02.

На верификации находятся тесты еще 229 нижегородцев.

" ["DETAIL_TEXT_TYPE"]=> string(4) "html" ["~DETAIL_TEXT_TYPE"]=> string(4) "html" ["SEARCHABLE_CONTENT"]=> string(1465) "ТЕСТЫ НА КОРОНАВИРУС ЕЩЕ 234 НИЖЕГОРОДЦЕВ ВЕРИФИЦИРОВАНЫ ЗА СУТКИ КО 2 ИЮЛЯ ОБЩЕЕ ЧИСЛО ПОДТВЕРЖДЕННЫХ ЗА ВСЕ ВРЕМЯ СЛУЧАЕВ COVID-19 В РЕГИОНЕ ВЫРОСЛО ДО 17943. ПО СОСТОЯНИЮ НА 2 ИЮЛЯ 2020 ГОДА В НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ЗАРЕГИСТРИРОВАНО ЕЩЕ 234 СЛУЧАЯ КОРОНАВИРУСНОЙ ИНФЕКЦИИ ЗА СУТКИ. ОБЩЕЕ ЧИСЛО ЗАБОЛЕВШИХ COVID-19 ЗА ВСЕ ВРЕМЯ В РЕГИОНЕ ВЫРОСЛО ДО 17 943 ЧЕЛОВЕК. ОБ ЭТОМ СООБЩАЕТ ПРЕСС-СЛУЖБА ГУБЕРНАТОРА И ПРАВИТЕЛЬСТВА РЕГИОНА. СОГЛАСНО СООБЩЕНИЮ, С НАЧАЛА НАБЛЮДЕНИЙ ОТ КОРОНАВИРУСНОЙ ИНФЕКЦИИ ВЫЗДОРОВЕЛИ 11 943 ЧЕЛОВЕКА (+ 222 ЗА МИНУВШИЕ СУТКИ). ПО ДАННЫМ САЙТА СТОПКОРОНАВИРУС.РФ, ЗА ВСЕ ВРЕМЯ В РЕГИОНЕ СКОНЧАЛИСЬ ОТ COVID-19 249 ПАЦИЕНТОВ (+ 7 ЗА СУТКИ). КОЭФФИЦИЕНТ РАСПРОСТРАНЕНИЯ КОРОНАВИРУСНОЙ ИНФЕКЦИИ В НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ НА 2 ИЮЛЯ — 1,02. НА ВЕРИФИКАЦИИ НАХОДЯТСЯ ТЕСТЫ ЕЩЕ 229 НИЖЕГОРОДЦЕВ." ["~SEARCHABLE_CONTENT"]=> string(1465) "ТЕСТЫ НА КОРОНАВИРУС ЕЩЕ 234 НИЖЕГОРОДЦЕВ ВЕРИФИЦИРОВАНЫ ЗА СУТКИ КО 2 ИЮЛЯ ОБЩЕЕ ЧИСЛО ПОДТВЕРЖДЕННЫХ ЗА ВСЕ ВРЕМЯ СЛУЧАЕВ COVID-19 В РЕГИОНЕ ВЫРОСЛО ДО 17943. ПО СОСТОЯНИЮ НА 2 ИЮЛЯ 2020 ГОДА В НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ЗАРЕГИСТРИРОВАНО ЕЩЕ 234 СЛУЧАЯ КОРОНАВИРУСНОЙ ИНФЕКЦИИ ЗА СУТКИ. ОБЩЕЕ ЧИСЛО ЗАБОЛЕВШИХ COVID-19 ЗА ВСЕ ВРЕМЯ В РЕГИОНЕ ВЫРОСЛО ДО 17 943 ЧЕЛОВЕК. ОБ ЭТОМ СООБЩАЕТ ПРЕСС-СЛУЖБА ГУБЕРНАТОРА И ПРАВИТЕЛЬСТВА РЕГИОНА. СОГЛАСНО СООБЩЕНИЮ, С НАЧАЛА НАБЛЮДЕНИЙ ОТ КОРОНАВИРУСНОЙ ИНФЕКЦИИ ВЫЗДОРОВЕЛИ 11 943 ЧЕЛОВЕКА (+ 222 ЗА МИНУВШИЕ СУТКИ). ПО ДАННЫМ САЙТА СТОПКОРОНАВИРУС.РФ, ЗА ВСЕ ВРЕМЯ В РЕГИОНЕ СКОНЧАЛИСЬ ОТ COVID-19 249 ПАЦИЕНТОВ (+ 7 ЗА СУТКИ). КОЭФФИЦИЕНТ РАСПРОСТРАНЕНИЯ КОРОНАВИРУСНОЙ ИНФЕКЦИИ В НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ НА 2 ИЮЛЯ — 1,02. НА ВЕРИФИКАЦИИ НАХОДЯТСЯ ТЕСТЫ ЕЩЕ 229 НИЖЕГОРОДЦЕВ." ["WF_STATUS_ID"]=> string(1) "1" ["~WF_STATUS_ID"]=> string(1) "1" ["WF_PARENT_ELEMENT_ID"]=> NULL ["~WF_PARENT_ELEMENT_ID"]=> NULL ["WF_LAST_HISTORY_ID"]=> NULL ["~WF_LAST_HISTORY_ID"]=> NULL ["WF_NEW"]=> NULL ["~WF_NEW"]=> NULL ["LOCK_STATUS"]=> string(5) "green" ["~LOCK_STATUS"]=> string(5) "green" ["WF_LOCKED_BY"]=> NULL ["~WF_LOCKED_BY"]=> NULL ["WF_DATE_LOCK"]=> NULL ["~WF_DATE_LOCK"]=> NULL ["WF_COMMENTS"]=> NULL ["~WF_COMMENTS"]=> NULL ["IN_SECTIONS"]=> string(1) "N" ["~IN_SECTIONS"]=> string(1) "N" ["SHOW_COUNTER"]=> string(3) "215" ["~SHOW_COUNTER"]=> string(3) "215" ["SHOW_COUNTER_START"]=> string(19) "02.07.2020 11:05:46" ["~SHOW_COUNTER_START"]=> string(19) "02.07.2020 11:05:46" ["SHOW_COUNTER_START_X"]=> string(19) "2020-07-02 11:05:46" ["~SHOW_COUNTER_START_X"]=> string(19) "2020-07-02 11:05:46" ["CODE"]=> string(83) "testy-na-koronavirus-eshche-234-nizhegorodtsev-verifitsirovany-za-sutki-ko-2-iyulya" ["~CODE"]=> string(83) "testy-na-koronavirus-eshche-234-nizhegorodtsev-verifitsirovany-za-sutki-ko-2-iyulya" ["TAGS"]=> string(0) "" ["~TAGS"]=> string(0) "" ["XML_ID"]=> string(5) "27583" ["~XML_ID"]=> string(5) "27583" ["EXTERNAL_ID"]=> string(5) "27583" ["~EXTERNAL_ID"]=> string(5) "27583" ["TMP_ID"]=> string(1) "0" ["~TMP_ID"]=> string(1) "0" ["USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["~USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["LOCKED_USER_NAME"]=> NULL ["~LOCKED_USER_NAME"]=> NULL ["CREATED_USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["~CREATED_USER_NAME"]=> string(41) "(stnnpress) Андрей Журавлев" ["LANG_DIR"]=> string(1) "/" ["~LANG_DIR"]=> string(1) "/" ["LID"]=> string(2) "s1" ["~LID"]=> string(2) "s1" ["IBLOCK_TYPE_ID"]=> string(5) "news2" ["~IBLOCK_TYPE_ID"]=> string(5) "news2" ["IBLOCK_CODE"]=> string(4) "news" ["~IBLOCK_CODE"]=> string(4) "news" ["IBLOCK_NAME"]=> string(14) "Новости" ["~IBLOCK_NAME"]=> string(14) "Новости" ["IBLOCK_EXTERNAL_ID"]=> NULL ["~IBLOCK_EXTERNAL_ID"]=> NULL ["DETAIL_PAGE_URL"]=> string(12) "/news/27583/" ["~DETAIL_PAGE_URL"]=> string(12) "/news/27583/" ["LIST_PAGE_URL"]=> string(6) "/news/" ["~LIST_PAGE_URL"]=> string(6) "/news/" ["CANONICAL_PAGE_URL"]=> string(0) "" ["~CANONICAL_PAGE_URL"]=> string(0) "" ["CREATED_DATE"]=> string(10) "2020.07.02" ["~CREATED_DATE"]=> string(10) "2020.07.02" ["BP_PUBLISHED"]=> string(1) "Y" ["~BP_PUBLISHED"]=> string(1) "Y" } } }